...雅克·特纳在这部电影拍了三样看不见的，音乐、传染病和记忆。当然，我们看得见人们唱歌，看得见人们生病，开头也意味着将记忆可视化，但最后他想呈现的是记忆看不见，通过语言，言说来唤起记忆，唤起人对记忆中的东西的感觉，关乎身体、感情和良知。
我对这部电影不是完全有结论，比如说，这是第一部拍朗读的电影吗，拍一个人以一种坚定的姿态读着一份文本。在四十年代，特纳的《与僵尸同行》已经在表现着一种僵硬的身体姿态，这里说的僵硬不是贬义的，而是一种拍摄身体的策略，所以，这样的策略在四十年代是超前的吗？我总是有种感觉，这在当时是超前的。
特纳这部电影里，牧师是在伪装，他伪装他有一个文本，他在演，他确实有文本，但都在他的脑子里，文字只出现过一次，就是恶人留下的恐吓字条，特纳在此不倾向书写，他倾向于记忆，倾向于言说，这是一部很关注声音的电影，说到底，特纳想以电影来拍一部侧重言说的电影，我们听见记忆，通过说来传播。
牧师读着那份所谓的遗书时是真诚的，他在假装同时他是真诚的，他的身体姿态和语调说明一切，他确确实实在读着他的头脑中的文本，但他是影片呈现的这个地方及其居民的记忆的载体，他传播记忆，如同人们唱歌、生病传染，记忆、音乐、传染病，遍布这个空间和人们的心灵。
特纳在冒险，最后这里稍有不慎就会变得平庸，特纳在Stars in My Crown的最后面对的问题，如何用语言、言说来唤起对身体的感觉以及记忆，唤起感情和良知，不能太具体，不是警告，而是让人想起过去的事物，并非直陈，但人物和被言说出来的事物、观众和这些事物的关系及其感受，是直接的。在我看来特纳完成的不错。
这是一部如风一般轻盈的电影。其实看不见的不止三样，还有第四样，是牧师为医生的女朋友祈祷时房间周围的情况，有风，可以说这只是一阵晚风，也可以说这里有看不见的力量在让一个奇迹出现，风在此也是一种载体。
一直以来我都觉得这是雅克·特纳最好的电影。
