看之前完全没想到这是一部如此“大卫.雷奇”的电影，在《死侍2》和《子弹列车》面世后，雷奇有很明显的向大厂思维靠拢，让自己的作品更工业化、时髦化的意图。
但是《特技狂人》几乎让雷奇退形成了他最原本的样子和创作思维，叙事回归小格局，情绪重返屌丝心理，整部电影被自以为幽默的尴尬段子，自以为时尚的tiktok金曲，自以为浪漫的实体化网文充斥。
更可怕的是，本片的情节与节奏比他此前的任何一部电影还要差得多，这让我的眼皮成为了真正的特技狂人，他们没有使用一分钟替身，真情实感地打了两个半小时的架。
...首先最早看到本片的选题和先导片的宣传内容时，我以为本片是一个虚构商业版本的《龙虎武师》。
近些年奥斯卡的风向也越来越鼓励各个幕后工种公会为这些不在台前抛头露面的群体争取权益，为人所知，雷奇的选材似乎是在迎合这一点。但令人万万没想到的是，其实除了影片的最后一幕中融进动作设计的个别元素之外，本片大部分内容其实和“特技演员”几乎毫无关系。
...非常明显的是，本片就是基于一个落魄男屌丝重新赢回女神芳心的俗套爱情片壳子，强行加入了特技演员题材蹭版本热度。
高司令受伤、布朗特的梦想、两人携手完成事业、亚伦对高司令的恨意，这些推动情节发展的核心要素其实都可以轻易被特技职业以外的内容所替代，并且不影响故事发展。
...除了低密度的情节、俗套无趣的剧作，以及令人提不起兴趣、毫无魅力的主角形象这些显著的缺点以外，本片意外地令人十分失望的一大缺点是它的动作戏，居然也是雷奇生涯最差水准。最荒谬的是这居然还是一部讲述特技行业利用自己的职业技能化解生活困境的电影。
本片的动作戏主打一个浮夸、无力、缺乏设计、零观赏性。几场核心动作戏的乏力让我不由得怀疑，是否是因为雷奇的前作都只能在小屏幕上看到所以这些场面调度的缺陷不够明显，实际上他始终都是一个不够cinema的导演。
高司令解救许玮伦，和杜克在别墅中对战枪手，两场戏又难看又毫无合理性。
亚伦作为一个新兴的好莱坞动作片顶流男演员，居然已经拥兵自重，组建起了为了维护自己的娱乐圈地位而战的黑帮。而且枪手们堂而皇之地在闹市区飙车，在悉尼歌剧院旁边枪战、引发爆炸。且不说他到底是怎么完成从演员到教父的转变的，仅就他需要解决的“替身演员谋杀案”的危机而言，怎么看都应该低调处理，尽量隐去自己在其中的参与感，结果他反倒是指挥着手下们四处亢奋出征，和高司令打地上天入地、毁天灭地。
...其次高司令作为一个因坠楼而伤到脊柱的武替，凭什么在现实中具有成龙电影中龙叔的各种技能，一人单挑黑帮并且毫发无损？
这部戏进入犯罪线时我还在想，四肢发达头脑简单的高司令该如何解决危机，特技的职业该如何反哺于他。结果没想到这部电影的底层创作逻辑就是最普通的类超英动作片，看似平凡接地气的高司令到了第二幕直接化身金毛版基努李维斯、胡子版汤姆克鲁斯，做起了特工和超级英雄做的事。
...片尾还煞有介事地伴随字幕滚动播放高司令在片场亲自上阵出演动作场面的花絮，搞得好像这部致敬特技演员的电影主演在戏外就十分尊重特技工作，都是亲力亲为。
但是如果真的想要表达对这个幕后群体的敬意，以及让人们认识到他们工作的重要性，难道不应该反过来播放特技工作者在片场替高司令完成动作场面，帮助电影提升视听效果的花絮吗？
用一个好莱坞顶流明星的几分钟片场“哥哥很努力”主题视频作为对特技演员这个职业的宣传，可不可笑呢？
...同样好笑的还有，本片还处处充满了对AI进入电影行业的不满与讽刺，但是它讽刺的角度又很刁钻。
例如亚伦借由剧组扫描高司令面部信息制作的AI脸模替自己脱罪，似乎是直指近年来屡屡发生的边缘演员肖像权纷争的现象，但是片中对这一元素和剧情的融合又完全不涉及任何行业本身的丑恶，用一个非常悬浮架空的故事托举现实议题，导致最终批判的终点始终抵达不了真正的痛处。
...相反，本片的剧本倒就像是AI写的，而片中果然也没有对AI干预剧本创作这个更为甚嚣尘上的话题有任何回应。
只有一处居然还在替自己极差的剧作水准开脱的调侃：“剧情塞得太满观众会烦的。”此话一出让整部电影的存在都low了一个档次，这就好比《歌手2024》逆反摆烂的营销模式，清楚外界可能对自己的一切质疑，也清楚众人的眼光的确雪亮，自己的确满身是刺，但是就是坚持不改。
...除此之外，高司令在本片中的表现也可谓一言难尽，在本身就和布朗特毫无CP感的前提下（希望二位获得本届金酸梅最差银幕搭档奖），他做作、矫情的表演更让所有的感情戏难以下咽。
这并非《芭比》中的kenergy延宕的效果，而是现实中的他自己真的在无限接近于ken的精神状态，一种充满算计、poss感极强的“忧郁”、“顿感力”、“I人被E人包围了”的时下最流行的网感人设成了他无时无刻都在追求的演出效果。
...大卫雷奇既不是大卫芬奇，也不是詹姆斯古恩，高司令既不是基努也不是阿汤，但却分别以为自己是埃德加赖特和马龙白兰度，最终就只能得到一场开心麻花级别的舞台猴戏。
