上映之后看到了许多电影营销号表扬邱泽演技，夸本片很好哭，所以一直没看。因为作为一个酷guy怎么能随便在人前流眼泪呢？结果看完之后，我脑海里只有两个字：就这？

韩版剧中，黄政民真的就是个糙汉，普通的市井男人，放在国内可能是黄渤、王宝强那一个类型的。不是在评价颜值，而是更接近普通人的外形，扮演市井角色就更有说服力。相反，韩剧版男主换成了帅B宋承宪（刘亦菲前男友），他就是再怎么贴胡子、脸上抹灰你也不相信他是个混混。

而本剧的主演邱泽其实很帅，刻意把皮肤做得很黑很糙，加上一个爆炸头遮住一半眼睛，生怕被人看出是个帅哥。这是为了后面他的油头造型做铺垫，类似的手法黄蓉、杨过，甚至《丑女无敌》都用过。勉强算盖住了。

而人设立住的重点则是在几个细节，比如一开始吴浩婷解开衣服，成哥去看她的胸。要是你故意看，显得很油腻；故作正经不看又不符合身份；偷瞄则显得这个混混还很生涩。所以这里邱泽是很明显地看，看了又移开，又忍不住瞄。说明他心里虽然不觉得这么做不对，但还是有几分良知在；早上起床大哥大嫂吵架，他在吃东西。包括后面推老爷子上天台之类的行为，都是在表达角色“无法无天”的性格，为后面反转做铺垫。但有些地方显得很刻意，已经比人设更轻浮、更随意了，就让人有了“他是在演戏”的感觉，也说明演员有些用力过猛，不够贴合人物。

这一点在后半段需要情感往上顶的时候就显得不那么违和，后半段出现大量的眼泪、悲剧、慢镜头、大特写、回忆，就需要这种澎湃的情感，所以阿成在饭店外看到女友和别人吃饭时候的眼泪成为了高光。

相比之下，对手许玮宁反倒表现得略胜一筹。不是说两人的演技有多大差距，而是因为女主角的人设的性格特点就是比较内敛，因此许玮宁反倒更贴合人物一些。吴浩婷态度转变的时候，那种理智压抑着生理冲动，因此嘴角微微抽动的笑意，确实处理得很好。但有些地方，比如阿成死后她在雨中回头看到阿成的爸爸，那个笑中带泪就有点MV的意思。

一个现实题材的故事，如果脱离了我们的常识，或者理智认知，就会让我们产生疑问，而这种疑问则会让人从情感中脱离出来，说白了就是“出戏”。

电影的背景应该是在台湾90年代左右，也就是李登辉时期，因为香港、澳门已经准备回归，台湾当然也会被提出来，而李则是典型的独立分子，致使两岸关系恶化。就像香港回归时候罗大佑的那首《皇后大道东》一样，台湾也人心惶惶。其中就有本片中“蔡姐”所代表的“黑金政治”。黑道大佬拿了钱，直接洗白做议员。

剧中的蔡姐已经算不错的了，只是在阿成退出之后坑了他的钱而已。我们看过那么多警匪片、黑道电影，自然明白真正的黑恶势力只会比这更险恶。比如同时把金主和阿成收割，再栽赃给阿成，让他百口莫辩，惨死狱中。

吴浩婷作为一个大学毕业生，父亲病危，还欠了高利贷，如此重压之下，竟然会对步步紧逼的债主混混动心，这实在让人很难共情。从后面我们知道，阿成免了她的债，父亲去世阿成还帮着操办，这才给了她情感转向的空间。但这个过程在剧中被极大简化，这就让观众觉得，上一秒还你死我活，下一秒就亲嘴上床？

这种不适感，出戏感一直延续，在阿成入狱时达到顶峰。

1.阿成是替他哥哥还债才加入公司的，高利贷是什么性质他不清楚吗？高利贷做了这么久，地下的情况他阿成不了解吗？蔡姐是什么人他这么久不清楚吗？蔡姐有多少钱，浩婷的存款才多少钱？一句“我这边还差点钱”他就信了？

2.如果是因为吴父的保险金赔偿，那么这笔钱一定数目大到能让蔡姐动心设这个局，而这么大一笔钱付不起门面店的租金甚至买房子吗？

因此他选择用浩婷的存款来赌这一把从逻辑上讲稍微有些别扭，但就这一点点不适就足以让人觉得，这家伙就是个傻X，也就很难对他后面豁出一切的情感产生共情。

而阿成出狱后，就来到了情感加温阶段。所有能引人落泪的桥段全部安排上，有苦难言不听解释、忘记一切却记得儿子嘱托的父亲、迟到的理发灯快递。其实都能很好地呼应主题：当一个混混的男人恋爱时，他就变成了热爱所有人的好人——爱能改变一个人的命运。

因为是翻拍的韩剧，而韩版拍摄于2014年，类似的桥段我们这些年已经见得太多了，所以并没有那么动人。只是因为演员用力，加上不断渲染、不断出现的新泪点，强行把情感顶上去。

台剧近年来产出贫瘠，一方面是因为演员们主要活跃在内地市场，不管他们心里怎么想，要赚大陆的钱，嘴上都得摆明立场，也就意味着放弃了岛内一批独立倾向的粉丝，长此以往，他们就只能活在内地；

二是因为岛内弹丸之地，没有任何市场可言，科技创新约等于无，经济迟迟上不去，加上蔡政府的激进，疫情影响，经济前景极差。而收入不佳的情况下，电影制作成本却在逐年增长，电影产业只能苟延残喘。

我们看近年来的台湾文艺作品，2017年第54届金马奖还有《嘉年华》《大佛普拉斯》《大护法》等一系列佳作，55届因为导演傅榆的台独言论急转直下 ，19年第56届电影局直接发布通知，大陆，包括香港电影业几乎没有人参与，金马奖从此一蹶不振。近年来更是只有小成本文艺片。可是没有了商业片撑腰，文艺片只会是自娱自乐，撑不起“市场”二字。

失去了内地和香港支持，导演和演员只能作为个体离开台湾，对于个人发展可能有利，但台剧业界几乎失去了发展空间。

一边是市场萎靡，一边是自己作死，可以预见，在未来，台湾腔、闽南语也只能成为一种类似粤语、川普的方言一样，成为中国影业的一部分。