斯皮尔伯格是享誉全球的电影大师，在20世纪90年代的美国电影银幕中，哪怕是将缩小到最小的地步，他的大名也不可不提......
电影是造梦的艺术，他在为别人造梦的同时，他用影像也将自己的梦记录了下来。
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从《大白鲨》到《外星人》，从《拯救大兵瑞恩》到《辛德勒的名单》，他创造了一部接一部的票房神话。
电影《造梦之家》是斯皮尔伯格为自己拍摄的一部半自传电影。
电影在北美票房也是很“能打”的，还获得了金球奖最佳剧情片奖。
但是在国内上映之后，因为题材原因，票房排片一度遇冷，6天仅收了186万。
幼年时候的萨米，通过一部《火车进站》和电影结下了不解之缘。
这是1895年卢米埃兄弟执导的一部纪录片。
其中，电影开进巴黎萧达车站，火车冲着镜头呼啸而过，让坐在大银幕前的观众们都大吃一惊。
...逼面而来的窒息感，引起了极大的惶恐，很多人以为火车都要冲出银幕了。
这一年，也是电影的诞生年。
回到家之后，他拿着母亲送给他的摄像机，用模型反复模拟当时的镜头。
电影的造梦技术在他小小的心灵里已经撒下了种子。
众所周知，斯皮尔伯格从小生活在单亲家族，围绕在他身边的，是三个叽叽喳喳的小妹妹。
这样的儿童情结，也伴随着他进入到了生活领域世界。
看斯皮尔伯格的电影，你会发现他是一位很有“童年情节”的导演。
不仅表现在《造梦之家》中，大篇幅描绘的童年生活。
...还表现在他后来的电影创作中，甚至他的很多艺术方面的想象力，都是以童年记忆为跳板来勾勒的。
比如他35岁的时候拍摄的电影《夺宝奇兵》。
一群小孩子们保护琼斯，在一向象征着“弱小”的影视作品中，小朋友的形象突然变成了强者。
比如在电影《大白鲨》中，鲨鱼的攻击，让很多的人们不敢去下海享受自由生活。
...而故事的主角也是孩子，孩子天真烂漫和毫无防备意识的特征，也成为了鲨鱼攻击的对象。
大师利用了孩子们为主角，渲染出了更多的悲剧色彩和社会人文意义。
这些，都和他童年时期的经历有关，因为有创伤，所以有了悲悯和关怀的一面。
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他生活的转折点，是父母离异。
在电影《造梦之家》中，前面缓慢的节奏已经让很多人“不适应”了。
如果不是后来他在镜头中发现了母亲的婚外情，大概很多人都会昏睡过去。
镜头可以“造假”，也可以反映生活中的真。
少年时期的萨米，拍摄了一段家人出去郊游的视频。
在回放的过程中，却发现了母亲和叔叔的“暧昧”动作，看似欢乐聚会的背后，藏着一段不能见光的真相。
...他对于母亲的态度发生了转变，觉得不可理解，有的时候也压抑不住内心的怒火。
他在镜头中看到了母亲发自内心的喜悦，在她声泪俱下的道歉中逐渐释怀。
在斯皮尔伯格的电影中，关于家庭的呈现大多数都是残缺不全的。
剧中的主角们，也都出生入死冒着生命危险去完成任务，目的也是为了拯救和挽回那个残缺的家族。
比如《拯救大兵瑞恩》中，一群人冒着生命危险去寻找瑞恩.
目的也是为了圆瑞恩家的一个梦，挽救他们的家庭。
...以家庭作为主体和栖息之地，他的电影中的归家情结，也总是能够唤起不同肤色观众们的共鸣。
也让他的电影有了更多的普世价值。
重新拿起摄像机，萨米探索着生活中未知的领域。
他是犹太人，在学校也难免被歧视，被拳打脚踢。
在毕业典礼上，他将那一位歧视自己的对象拍成了电影中的“主角”，通过巧妙的剪辑，明褒暗贬。
表面上“叱咤风云”的人物，实则是导演镜头下让人不寒而栗的角色。
...他用自己独有的“特权”内涵了那一位霸凌者。
怀揣着对于电影的梦想，他想要谋求一份相关的工作。
萨米的一生是顺风顺水的，在第一次面试时，就能够遇到伯乐。
他碰到了自己的偶像约翰·福特，大卫林奇客串。
...约翰告诉他——
“地平线在下面，有意思。地平线在上面，很有意思，地平线在中间，那就很无趣”。
约翰的这一句话，点醒了男主角。
生活中难免有不如意的地方，不管是将摄像机放到底部还是顶部，有始有终就会很有意思。
而想要面面俱到，瞻前顾后，那么什么都做不好。
...正如自己的母亲，选择了爱情放弃了家庭，也许世俗不能理解，但是萨米理解了。
麦兹曾经说过，电影是为了满足人们在长期压抑内心深处的潜在欲望。
电影中出现的种种矛盾，冲突，情绪无一不是导演对于内心梦幻世界的呈现。
或是补偿，或是宣泄。
《造梦之家》是斯皮尔伯格献给观众的礼物。
是对好莱坞最为辉煌年代的深沉思念，也是一位76岁迟暮老人对于辉煌过去的告别。
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