在经过几个微弱叙事者的镜头后，真正确定影片的镜头出现，一辆长达10分钟的列车，既是通往市中心，也是通往观看的主题——关于形式，也关于隧道形成的时间性。人物作为剪影为构图变换提供随机性，其次是双屏、准确说是大小屏幕对景观的度量和不同截取，同时这辆车也让人想起在前作《美利坚合众国》里开往好莱坞历史的旅程，或许是巧合也或许是为了剪影，但偶然会想起这一点：黑人在更长的时间里被作为好莱坞叙事的背景板、隐藏者，现在被提到了前景。当然，尽管说这是真正确定影片的镜头，也离不开前四个镜头渐入的惯性，在气若游丝的叙事和人物下保持思考和时间体验的活力，成了整部片的核心任务。我们也很快体验到了画面内的魔法，比如一栋教学楼前不仅有云影的移动，还可以像关灯一样突然暗下来，而这一切是发生在白昼，比如在我们习惯了汽车上只有一位驾驶员之后，从阴影里缓缓苏醒出现一个年轻男人，而下一个镜头也一样，在我们的注意力被广告牌和绿皮火车吸引后，下方穿出了一辆公交车，还有房屋内一个老男人从左边的黑色空间出画，在完整的一分钟后又从右边的房门进入，与其说这里折叠了一个虫洞，不如说现实持续在为形式提供了魔法的动力。

但在班宁的首部长片里，还是能看到他与观众关系的试探部分，首先自然是没完全放下的叙事，不少的单个镜头里常常起于动作也结束于动作，典型如四个年轻人的野餐、电影院前男人的下车与交谈，还有贯穿并汇合于结尾的几条弱叙事线，究竟是更好地勾动观者兴趣还是构成纯粹观看的干扰项呢？但转念一想，没有11×14建立的初印象，或许也没有后续观众越来越习惯和期待的班宁的世界。其次则是时长，尽管在后段渐入佳境，我们可以欣赏夏日的小屋和树木、啤酒结合的运动，欣赏在夜未入夜时，巨大月亮下人和浇水器和汽车的节奏与配比，欣赏同一首歌的不同使用——肢体扭转的细微变动（连接着《密歇根大道》，也连接了后续某个小屋的画面）、或烟雾的流动，但与此同时，前段仍有些镜头是不够沉着的，在没有人物动作引领的时刻里，有时还来不及进入脑中更遥远的体验，镜头就被切断了，典型如夕阳下的牛圈，光圈与树冠的迷人结合，停车场的蓝调时刻与粉色灯牌。（这也启发了我重新看待一周前看的《静态自杀》，摄影集和现象学式的体验显然是两端，而它在没走到另一端的情况下就停下了，于是结合影片暗含对画外的强调，构成了一些过快的批判和指向）