法国印象派：
在了解导演德吕克之前，我们先来了解一下法国印象派的宗旨与其影史上的意义。
第一次世界大战后，人们的思想与精神状态逐渐式微。此外，随着美国电影的逐渐成长，作为电影摇篮的法国，其电影却逐渐濒临灭亡。于是，欧洲各国形成了一股先锋电影的浪潮。1911年，左翼作家卡努杜发表了《第七艺术宣言》，首次从理论上提出了电影是一门艺术。顺着欧洲思想潮流的浪潮，且受印象派绘画影响，以路易·德吕克为首，包括阿贝尔·冈斯、谢尔曼·杜拉克、让·爱普斯坦组成了法国电影流派——印象派。
印象派的主要特点在于不注重影片的故事情节，注重光的变化效果以及氛围的营造，以风景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象，注重视觉节奏的表现和新颖的拍摄角度。
在印象派的不断探索下，代表作如杜拉克的《微笑的布德夫人》、冈斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》等等，都为影史做了巨大的贡献——追求自然物象与人物心理和精神的对应，拓展了电影的心理叙事：联想、幻想、梦境等。因此，印象派在探究电影本体之中，出现了新的摄影技术：主观摄影。
导演推介：
德吕克一生执导的电影仅有数部（《狂热》、《流浪女》、《洪水》），但对电影史仍然做出了巨大的贡献。他的贡献不仅在于执导出的电影，更在于其是法国电影评论和电影美学的先驱者，创立了影史上第一部期刊杂志《电影》周刊，且创立了群众电影欣赏小组“电影俱乐部”。此外，一般人认为德吕克继承了卡努杜的“电影是第七艺术”的观点，但却并非如此，他确实承认电影是一门艺术，但艺术就是艺术，没有第几之分。同时，他仍然反对欧洲流行的两种电影观点：复制现实和戏剧搬演。他认为电影既然是艺术，就不止是现实的翻版。摄影机固然有纪实的功能，但艺术家应该利用这种功能来营造环境、渲染氛围。他特别强调光在电影表现中的重要作用，因为电影是一种以视觉手段来讲故事的艺术。与苏联蒙太奇学派类似的是，德吕克执导的电影是服务于自己所开创的理论——虽然作品屈指可数，但仍然影响了后续许多导演——“上镜头性”理论。遗憾的是，德吕克在拍摄最后一部作品《洪水》之后，不幸逝世，享年才32岁。
理论阐述：上镜头性理论基本内涵：
电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学透镜（摄影机）表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，并且认为唯有处于运动中的视觉形象才具有“上镜头性”。
四个主要元素：
① 装置，包括自然景和布景、镜头构图和各种景别的运用。
② 照明，包括自然光源和人造光源，根据不同用法赋予对象以特殊含义。
③ 假面，指演员。
④ 节奏，在“装置”“照明”和“假面”的各元素之间起着平衡联系和逻辑统一的作用，最具有感染力的“卓越技术现象”和创作者的激情和智慧的产物。
tips：在德吕克的观点中，并不是说女演员长得好看且用摄像头把她拍得很美，则具有上镜头性，在德吕克看来：“即使许多女演员毫无特色，但却以上镜头著称，她们根本没有一点特色，他们之所以能在电影界具有盛名，只是由于导演的各种手段。尽管有人还百般地给那些青年人吹捧，但是他们没有表现力的脸孔早已确切地说明他们是毫无个性可言的。”因此，他认为，必须培养一些新的演员。一个具有表现力的人，不论是美的还是丑的，只要人们愿意，他都可以显露出自己的表情并由摄影来把他突出——美实际是最朴实无华的。 （参考文献： 【法】路易德吕克 著.《上镜头性》.吕昌 译 ）
私影佳片：
1、《流浪女》（1922）
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《流浪女》无疑是对上镜头性理论的忠实展现。影片中，可以看到大多数的镜头展现的是自然外景景观，特别是流浪女出现的镜头，在“装置”的布置下（包括其他三个元素），更有一种朦胧且神秘的美，而这一个镜头一定是上镜头性的（包括结尾地离去镜头）。除此之外，影片大量的近景特写镜头展现演员的心理（特别是流浪女偷窥到男女暧昧一段），在“照明”的布置下，再加上演员的动作，赋予了对象特殊的含义，突出展现了人物的心理特征，而这也是上镜头性的。
2、《洪水》（1924）
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与《流浪女》一般，但画面的调度能力却比《流浪女》更加精进。仍然是上镜头性理论的拥护者，开片用几个空镜头营造氛围，且整部片的用光十分朴实自然，强调了光的作用却又不过分。
