老头子的作品一直都是那么的惊人，与其说是大胆，不如说超前于电影所处的时代。我觉得恰好在当代——艺术没落，导演平庸，影迷却在大量的艺术熏陶下，提高修养和审美，真正开始走向成熟的当代，他当下的电影才能真正的在当代被接受被理解。然而，我发现特别有意思的是，本质上，他的电影依旧是传统的，无论从取材、创作，还是最终的表达，只是当我们思维和认知不够开阔时才会被主流蒙蔽，以为它是超前或者大胆的，这恰好反应大众的落后性。那么老头子真正与众不同的地方究竟在哪？在我看来，是他立足于传统但革新电影的艺术思维，这是在我看来他的电影最独特的地方，事实上可以这么说，每一个超前创作的导演当他不附和主流去创作，都必然创造一种全新的艺术思维，就如同我们认知的其它那些伟大的导演。保罗范霍文用最浅显的表达，释放人性更趋于真实的一面，但他的表达总带有某种模糊性（从而提高电影立意）——他电影里头的女性，不只是女性的化身，她们可以带有男性化的权势，女性化的欲望，拥有捉摸不定的人性，善恶难辨的立场，她们是非常立体的，丰满的，传统的，独一无二的个体，我唯独不愿意用“强大”来单薄的概括她们，因为任何定义都是对真实个体片面化的总结和归纳，这种可怕的定义在当代用于一种明星化的包装和炒作就已经足够低俗和恶心，如果再被营销化的作为概念去宣传，那就落入低智化取悦大众的陷阱。
圣母是一部从现代视角改编传统故事，注入保罗范霍文艺术思维从而将故事和人物更复杂化创作的宗教题材电影，当然，我喜欢把宗教和信仰、神学分开，因为本质上，这是三种概念，首先，宗教是政治化的，它是一种权势和统治的体制化需求，而信仰是宗教的手段，通过利用群体的恐惧，把握群体的心里弱点，控制群体的思想，至于神学，我更愿意理解为它是一种带有偏见性，且排他性的一种文化和智慧。在圣母里头，我觉得它不存在任何神学化的视角，只有信仰和宗教层面的运用，涉及到信仰层面，它更多通过超现实来表达，我们透过信仰窥视宗教的虚伪和人性的欲望（不能说是黑暗面，我觉得是一种难以界定的心理学层面的欲望）。而涉及到宗教层面，它则通过权势的斗争、群体的恐惧来控制这个时代所有的个体，无论他们是平民还是宗教的内部阶级，这正是电影故事的背景、戏剧元素的搭建载体，以此搭建人物群像，可以说这里头的每一个个体都具有充分的讽刺性，他们都在自己的私欲驱使下做着利己的事情，借此表达宗教的真相就是谎言。而信仰与宗教一体下，我们故事的主角——人性诞生了，我向来不认为人是属于自己的，人性更不是个体所独有的，这就解释了当我们独处时，一切都是“唯心”层面的哲学逻辑，而当个体在群体，在社会，在更广泛的个体集合中，一种带有辩识性的个体，我们称之为人性的东西诞生了，这也恰好是这部电影最核心的表达，所有的一切都服务于“圣母”这个个体，所有的群体都在丰满“圣母”个体所呈现的人性的一面，年幼时的聪慧，使其从一场抢劫中全身而退，圣母像的倒塌见证其欲望的觉醒，她聪慧并早熟，所以才有了成年时期圣痕的伪造和以神之名显现的神迹从而实现权利的进阶，当然在这一过程中，同性欲望在叛逆野性的另一位年轻修女的刺激下，充分的觉醒和释放，某种程度上意味着圣母从心性到人性层面的成熟，她既是欲望的控制者也是权利的控制者，电影用瘟疫助推了她的胜利，扳倒了她权势路上的敌人，并俘获了愚昧群体的信仰，尽管这种信仰就如同宗教一般充满谎言和不稳定性。这部作品是一个权势女性的上位史，当然我认为这所有的一切最终服务于呈现“圣母”的复杂“人性”。我觉得电影里头的每一个演员都非常出色，而女主角也充分的担起了“圣母”这样一个复杂，人性化的角色，上个世纪这样的角色创作一般走向一种极端性或者毁灭性，然而，在这个时代，它走向一种“人性”，它的结尾充满希望又暗示“圣母”的权势和野心在未来必将走向毁灭。
总体来说，电影充分的利用性，暴力，宗教、信仰等元素创造了一副更现代化的群像，并利用群像丰满了圣母的人性，而人性就是一切权势和欲望的混合体。