去看《罗小黑2》前，凭借着第一部电影的好印象，加上无意间看到的影评和高分，完全没有预料到这会是一部让我在电影院里如坐针毡的电影。

宏大场面远超出情感储备地一再上演，以至于角色脸上是意气风发，我脸上只有迷茫无措；漫长的两个小时里传达的内容简单至极，以至于大多数时间都在克制自己别总想着好无聊，但等到最后也没有等到让人惊艳的反转和收尾。要说是烂片多少有点意气用事，但要说是一部好的动画电影……那还差得远。

连这算不算一部电影，似乎都要斟酌再三。观影途中不止一次地在想，叙事节奏好奇怪，一点都不像是电影。后来看豆瓣影评已经有朋友做了精准概括："章节合订本"（总有蓝天）。仔细一想，好像是把几集番剧不作剪辑地合成一部大电影。

许多打出五星的好评，落点一是作画精美，二是人设时髦，三是反战的所谓"中心思想"（甚至表现出来只是罗小黑的一句话）。但这三个要素的结合是否就能成为一部合格的电影？这是很可疑的。我尤其困惑的是，从小时候到现在这充斥着"国漫崛起"呼声的二十年里，明明如今画面已经到了十足精美的程度，为什么还是讲不出一个好的故事？而在故事都没有讲好的前提下去讲一个宏大的道理，确实有它说服人的力度和可信度吗？


最显而易见的是叙事陷入了混乱。

其实电影的内容非常简单：人类袭击妖精，嫌疑人是无限；鹿野与罗小黑要找出真凶洗清无限的嫌疑；妖精寻找若木；无限阻止妖精与人类大战。

电影分为两条叙事线索，从着墨来看应分为主次双线：主线是鹿野与罗小黑找出引战真凶，次线是无限阻止人妖大战。（甚至还应总结第三条叙事线，即妖精寻找若木，这一线索最终与无限的线索连在一起，衔接上却不甚平顺，以至于哪吒与无限的打斗、无限孤身执行等情节都显得略为突兀。）奇怪的是两条主要的叙事线索直到最后也没有形式上的交集，能联系起来的只有内在逻辑，也即主角（无限师徒）是在「阻止人类与妖精的战争」。但连这个内核也被拆分得颇为混乱，最后执行的角色似乎是无限，执行的理由却放在片末鹿野的回忆、罗小黑寥寥几句话里。叙事线和内在逻辑的拆分导致了混乱和轻重不分，占据最多篇幅、理应为主线的是鹿野与罗小黑的调查，但最宏大的情节场景却交给了次线里前半部隐而不见的无限。

还有太多的情节，明明在开头引起观众的兴趣，却完全没有处理好对悬疑的解答、情节的延展。灵遥为什么能伪装成无限？哪吒对无限的限制仅仅只是监视？池年对无限师徒的恶意缘起于什么？跟随灵遥的手下都是谁，又为什么？灵遥、人类集团、若木是怎么联系起来的？出现在影片里的人类只是背景板吗？如果除了无限的人类只是背景板，那么怎么解释「人类与妖精的战争一触即发」的合理性？

在我提出这些问题时，朋友提供了一种可能。她解释说，最后无限背着手在半空中挡导弹的一段，制作组可能是想幽默化地处理，才让人类因为看到T恤上的字而将无限误认为哪吒。我觉得这个解释是合理的，但因此也恰恰说明了电影的节奏出现了问题。不单是这个包袱，影片里若干处冷幽默一闪而过，却让人感觉太过跳脱，既无法成为笑点，也无法衔接剧情。


关于战争。

无限为什么反对这场战争？没有着墨。鹿野的理由，刻画方式相当奇特，竟然是战争已被阻止后，在片尾插入一段漫长的回忆蒙太奇；但这场战争的起因经过也并不清楚，仅仅保留了一般对于"战争"的印象。相比之下罗小黑的刻画反倒自然许多，由鹿野与小黑的分歧引入，但最后也仅仅落在几句没有发展后续的台词上。反过来，反派或主战派为什么执着于发动战争？同样是通过灵遥和池年的几句台词，说明是为了防患未然就草草结束。

即便是前后两部电影对比，也高下立判。第一部电影中，风息是因为人类破坏了自己和同类的家园，才要报复人类；而小黑是因为在与无限的旅程中达成了对人类的和解，师徒才会站在风息的反面阻止他。第二部电影放弃了前作更沉缓的叙事，却让故事的前因变得太政治，太宏观，太模糊，人类与妖精的矛盾变成了一个空壳子。以至于在片末还需要插入一段鹿野因战争而失去师友的回忆，马后炮地去印证「反对战争」主题对于具体人的合理性。

在这样一个空壳子里，真的表达了所谓的「反战」立意吗？

事实上早在番外漫画《蓝溪镇》里，创作者也隐隐在刻画战争与反战的内容，但浅尝辄止，是几乎没有融入主要剧情的片段，更多可能是通过伦理选择的刻画来完成漫画主角的塑造：超然于人又施救于人的老君、经历战争仍保有善良的清凝。电影第二部几乎采用了一样的手法，集中地通过鹿野与小黑的分歧情节来刻画：鹿野是经历战争惨痛、明白战争无意义的受害者，小黑是超越种族立场、纯洁向善的赤子。

战争的意象完成了主要角色的塑造，但除此之外，创作者要传达的真的是「反战」的立意吗？

首先从情节的时长是可以看出端倪的。赋予主角的使命明明是「阻止战争」，但贯穿整部电影，描绘最多的恰恰是战争、打斗、大场面。仿佛不依靠这样的"大场面"，就无法铺设宏大的主题，吸引最多的观众。除了衬托主要角色的武力强大、显示耗时六年的制作精良，似乎看不见这些多而冗长的打斗意在何处。

而在这些经费燃烧的场景里，战争却缺失了痛感，无论死的是妖是人，都面目模糊。连唯一进行刻画的鹿野，也只有一段语焉不详的回忆。袭击流石会馆中死去的人类与妖精、池年不费吹灰之力杀死的人，他们难道不是一片空白吗？如果战争的惨痛只对作品的主要角色有意义，那么除了塑造主要角色的成长历程与形象，很难说还有其他作用，更遑论对整部作品的立意拔升。


进一步细说打斗画面。

《罗小黑2》从开场第一幕就是打斗场景；最后飞机坠落、与灵遥决战、哪吒与无限打斗、无限执行，这些情节更是马不停蹄，似乎令人激动万分，但实际上已经失去了对节奏的把控，反而让电影整体变得太「平」。

这些打斗戏马上让我想起另一部动画电影《哪吒》，无论是第一部还是第二部，高潮的打斗戏也与《罗小黑2》一样看得十分疲累。但这种疲累又有轻微的差别。《哪吒》是高潮接高潮，明明情绪已经到顶了，但导演还想让情绪继续往上走而不停地刺激，对于观众情绪的渴求是永不能满足的。而《罗小黑2》或许意不在煽动情绪，而是剧情信息太少、打斗场景太多导致了失衡。

这与罗小黑其他作品的处理是有矛盾的。在每集只有五到十分钟的动画里，即便每一集都填进打斗剧情，只要留下日常生活的气口，观众就不至于感到疲劳。第一部电影的处理是平衡剧情与打斗。第二部电影却是在不减少甚至增加打斗的情况下，减少了日常的比重，仅仅留下了哪吒与无限打游戏、鹿野与小黑住酒店的短暂片段。

为什么国漫电影热衷于把打斗场面铺张到令人疲累的程度？看到一个影评让我印象深刻，大意是画技既是电影的优点，同时也成为它的桎梏。为了显示技巧的纯熟，以画面作为电影的优势，就像动画届的"大片"，「场面的铺张」成为一种优选。为了磨画面，打磨故事在取舍中只能放在第二位。或许这样的选择也是有道理的，画面的好是相对客观的、可量化的，更能够迎合动画的受众；而故事的好却是因人而异的，或许能吸引更多普通观众，但总是有风险。

打斗场面的大肆铺张，却落下了对人物角色的刻画，使打斗戏沦为一种对设定机制、画面动作是否流畅的技术性探讨。在这些打戏里，主要角色都是以轻描淡写的姿态做不可能的事情，强大与武力被称颂，软弱、无能、恐惧都被抹去，角色从「人」化而为「神」。最突出的例子是无限：不同于第一部里因愤怒而大吼风息、平淡之中也有人的情绪起伏，第二部这个人物几乎找不到一丝裂缝，对于他的刻画只有无人能敌、无悲无喜。整部电影唯一一处让我觉得触动的，反倒是鹿野回忆中初见无限时单方面的拳打脚踢——弱小面对强大的无能为力，战争遗孤的仇恨痛苦，人性与情感，才终于让打斗戏显示出它本应有的魅力和张力。



在写影评的同时我仍然很困惑。

朋友认为这是部很不错的的电影，而且有这样想法的人并不少，为什么我们经历的仿佛不是一样的120分钟？在我看来是影片最显而易见的短板——叙事，有人却认为是中式留白的美感，这种叙事为什么引发了完全相反的争议？说到底，罗小黑的电影在这个系列作品里到底是什么样的定位，以及罗小黑完整的故事究竟在讲什么？

只看过电影的我于是把动画漫画都补完了。在这个过程中，才逐渐感受到分歧从何而来。

简而言之，作为普通观众、一辈子可能只会在电影院里看120分钟电影（或加上第一部共220分钟）的我，并不是《罗小黑战记2》适合的受众。只有看过动画、漫画，甚至关注制作者在互联网上零散公开的设定细节，喜欢这个IP的我，才是这部电影的理想观众。

更适合与《罗小黑战记2》的定位作比较的，并不是宫崎骏、迪士尼等独立动画电影，而是「剧场版」。大部分「剧场版」是以动画/漫画为主轴的衍生作，可以提供一个与主线若即若离的番外篇（如柯南），也可以是将动画/漫画原内容高度浓缩的精制版（如排球）。《罗小黑2》更类似前者。

而《罗小黑2》之所以产生独立动画电影的错觉，是因为第一部电影可以是这种定位。《罗小黑战记1》叙述的是IP主线的开篇，整体无论是从故事本身，或是处理方式上，既可以自成一体，又可以作为前传进行IP设定的补充。

例如在第一部中，小黑被风息夺取能力后，无限想找老君恢复，潘靖馆长说："如果老君能救，也不用寄情于借火岩了。"即使没有接触过动画漫画、不清楚老君与借火岩等渊源，这句话对于普通观众也足够提供一个简明的回答，即求诸其他角色也无法解决问题，只能去找风息。因此对于普通观众和IP粉丝而言，第一部电影都不失为一部符合期待的作品。

但《罗小黑2》却没能再同时满足这两种期待。

不同于第一部电影的处理，《罗小黑2》的主要剧情需要借助漫画来理解。关于灵遥防患未然、推动妖精与人类战争的契机，有看法认为是源于漫画第116话中，描绘三百年时间倏忽而过的一个分镜——灵遥望着原子弹爆炸的蘑菇云；这样的伏笔，即便是看过原作的粉丝，也不一定能够立刻反应过来。另外，在无限这一叙事副线中的主要配角如西木、池年等同样来源于漫画；池年对无限的忌惮应追溯到漫画第126话；鹿野在灵遥战中所使用的法宝、药物来自漫画第56话。

除了这些与剧情紧密相关的内容，还有一些像彩蛋的小片段，却也可能阻碍观众的理解，如雨笛馆长说鸠老画眉了，是因为这一部的黑色眉毛不同于漫画和电影第一部的白色眉毛。此外官博与粉丝的互动中完善的设定，如池年师门、池年与大松的关系（否则很难说池年袭击人类基地不算屠戮）、鹿野与徒弟、鹿野与无限、鹿野与晴岚，以及人物如天心、星月、昊天、空空、浩克、莽眼，在互动中完善的设定也正反映了电影中大量出场配角的塑造缺失。

为什么会出现这种情况？恰恰是因为制作者并没有将《罗小黑战记2》定位为一部叙事完整独立的电影，而是将它作为罗小黑IP的「一部分」。

它的首要任务是填充罗小黑IP里缺失的宏大背景。这个背景并非番外漫画《蓝溪镇》里数百年前妖精间的故事恩怨，而是人类与妖精之间存在矛盾分歧、未来可能会有一战的背景——即围绕着本篇动画的世界设定。而电影这种体裁，相较于5到10分钟一集的动画、连载漫画，长时间、大场景、强情感、集中制作，无疑是创造宏大世界背景更适宜的载体。

为了渲染这个宏大的背景，上天入地无所不能的打斗，超越故事阐述拔升至种族、战争问题的政治描绘，主人公的伦理选择，各色人物的轮番登场——这些本不是讲述一个故事的前提，反而变成了电影的重头戏。

是作为一部背景设定集，而非作为一部电影，也表达了制作团队对于IP创造的野心。他们想做的不止是一部好的动画电影，而是想打造一个具有高粉丝粘性的和长期生命力的动漫IP。

极其矛盾的是，在提升叙事的理解门槛、强调粉丝粘性和互动度的情况下，「罗小黑IP」这个由ACG爱好者创作的作品，大量吸引的仍然是ACG爱好者，仍限制在一个相对封闭的圈层内传播。越是想将电影作为大IP的一部分，越将可能通过电影了解IP的普通观众拒之门外。

到底是一部讲好故事的电影重要，还是一个完整丰满的IP重要？我认为这正是《罗小黑战记2》引发评价分歧的更深的原因。

在看完罗小黑全系列作品后，我最期待的仍然是5分钟一集的动画。恩怨情仇、宏大叙事，看来看去都不如圆滚滚的小猫伸懒腰，不如看小孩子的童年生活。如果评价漫画和电影2里看似深沉的设置，我仍会觉得像是小孩过家家一样幼稚…要看缠绵悱恻的爱情，要看战争与反战，即便限制在ACG领域也有无数珠玉在前，放在所有文艺作品中更是佳作浩如烟海；不是说铺垫这些背景不可以，但这些难道是罗小黑IP的优势吗？

不是吧。

乡村，森林，星空，玩伴，慢悠悠的沉缓的生活，还有许多简简单单而又可能被遗失的美好事物，不是因为喜欢这些才会喜欢罗小黑的故事吗？在对宏大叙事的迷恋里，对简单的坚持，或许才是最困难的。