至亲惨遭谋害，当局坐视不理，只身涉险复仇——这样的动作片、惊悚片套路，随便一搜没有百部也有八十，况且《谍网追凶》还是商业大制作，以常理讲，找张性格面孔或猛悍身躯足以胜任，有必要动用奥斯卡影帝拉米·马雷克吗？
看完电影——别说，还真的非他不可。
这并不全是因为我们可以脑补他《黑客军团》中高智商极客宅的角色迁移，带来一点情怀上的亲切感。更重要的是，在跨国追凶复仇的表皮下，这个电影充斥着一种孤独的人不断陷入更深孤独的绝望感，有着高于平均商业片的情感力量。
家庭恩爱工作得力的密码专家查理，猝然得知妻子遇害，人生坠入深渊，一度独守空宅崩溃痛哭。口口声声为他讨公道的上司，不但言而无信，竟然还是权欲熏心滥杀无辜的幕后指使。传授生存技能的教官不得不奉命追捕他，又在行动中间接因他丧生（至少当时看来如此）。辗转遇上同样被孤独折磨的女线人，刚交换了一丝短暂的温暖，便要眼睁睁看着她倒在血泊中。
面对前来劝他收手的特工，查理的回答是：我回不去家，因为那里没有她。
乍听这是不合逻辑的，就算手刃凶手，妻子也不可能回来了，他岂不是永远无法走出这悲痛？
但看似矛盾的论述，背后藏着他对救赎的渴望。后悔没有陪她去伦敦，痛恨自己没有能力保护挚爱，于是必须亲自完成艰巨的工作，才能重拾内心宁静。
正如心理医生所说：这无关正义，归根到底都是你的心结，我可以帮你，但最终还是要靠你自己。
医生当然不是鼓励他去复仇，却意外为他指明了唯一的救赎之路——手无缚鸡之力的文职，挑战实地特工的手段，亲手将恶徒一个个送进地狱。
这样的动机，使得查理摆脱了银幕上那些刻板的复仇机器，让电影在惩恶除奸的惊险肃杀之下，暗埋了一部孤独男人拯救自己的文艺片，一个即将溺死在绝望情绪的人，依靠着强大的智力和惊人的行动力，将自己的内心拉出泥潭。
在异国的行动中，查理不断幻视亡妻出现在身边的段落，这对紧张刺激的气氛并无帮助，却让底下那部令人心碎的文艺片若隐若现，拉米·马雷克的表演让查理内心的巨大痛楚溢出银幕，为他的以身犯险增加说服力。
影片既有小说原著，又有原版电影，加上是福斯大厂出品的商业片，因此对于主角的孤狼行动能否成功，基本没有悬念。
所以那条文艺故事线反而显得尤为重要，制造了情节中最大的不确定性——查理有没有勇气当面开枪射杀匪首。
阅人无数的教官早已一眼看穿他的本性，所以我们其实是在祈祷，他不要变成那个他从来不是的冷血杀手，那不是他处理问题的方式，也无法让他真正得到解脱。
查理会走向残忍处决而迷失自己，还是会忠于内心，以自己的方式和原则完成复仇，比他能否顺利完成追凶更令人提心吊胆。在极端残酷的以暴制暴中，只有当他守住自己，复仇才是彻底的胜利，也才足以告慰妻子在天之灵。
也因此直到最后一场明知是瓮中捉鳖的斗智戏，尽管结局已注定，依然让人凝神屏息。
原著和原版电影诞生于上世纪80年代初，带有很强的冷战风格，密码专家的头脑所能发挥的威力有限，情节远不如这个新版戏剧化。
在如今高度信息化的年代，电子设备、互联网和加密技术可以拥有比刀刃枪弹更大的破坏力，一个人的智慧也有了更强的用武之地，查理得以更自如地将自己打造成一个用头脑武装起来的终结者。
如果说他对上司用计拖延时间，还源于专业上的技能、主场优势和长时间的谋划，那么等到用假身份进入人生地不熟的异国，他的表现依然原版电影的那位神通广大得多。
尽管他的枪法纯粹是个笑话，体能训练也没体现成效，但观众却更容易相信这样的编排：那些杀人不眨眼的暴徒在他面前会成为砧板上的鸭子，被用一种近乎职业杀手的精确效率清除掉，哪怕这并不是一蹴而就的。
观察他初到巴黎的跟踪、撬门而入和逃离，还停留在门外汉的表现（老版主角开锁瞬间搞定），屡次想一出是一出，慌不择路错漏百出。但到康复医院的花粉威胁，已经有了比较完善的伪装和策划，不过仍需借助肢体缠斗和运气才能误打误撞完成。
而在下一场酷炫的泳池爆裂行动（这也是原版电影的重头戏）中，他已经初具职业特务的风范，从亮相到离场的见机行事，虽千钧一发却有惊无险。再经历过海滨小屋的大逃杀，痛失搭档支援后，他更是技能点数暴涨，冷静地设下爆破陷阱，有条不紊地施压逼问线索，最后缓步离开爆破区域，全程几乎教科书级别地控制住了局面。
较真来看，一个外行这样的进步飞速难免有开挂之嫌，但查理高达170的智商设定，他极度的悲痛和恍惚，以及宁死不屈不顾一切的信念，让我宁愿相信他就是如此极具天赋的谍报天才，得以分享他带来的“当一个男人要讨回公道，全世界都得让道”的振作和鼓舞。
跟随查理的复仇脚步，我们见证他躬身融入间谍行当的游戏，见证一个个凶徒的殒命，见证阴谋势力的垮台，以及关心过他的人又满血出现，直至最后见他坐进机舱冲向蓝天，响起振奋人心的乐声。
电影一扫两小时的冷峻压抑，像是一场漫长艰巨的心理疗愈画下句号。曾经的查理被绝望的黑暗包裹到几乎窒息，而这黑暗此时终于被阳光穿透。
