2012年下半年，我开始演奏汪立三的钢琴作品，很快便产生了这样的疑问：作曲家是怎样一个人，又是在怎样的情况下写出这般纠结而又大气的作品呢？（张奕明）
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看完纪录片的时候，我被一句话羁绊住了，张奕明:我谈他（汪立三）全集的时候，弹到最后越弹越感觉黑暗。
翻看到了张奕明给人民音乐杂志投的稿:（汪立三晚年创作心路历程探究 ——从纪录片《空白祭——寻找汪立三》谈起）这篇文章的部分章节，有了点启发:
①“被困”
晚年汪立三的作品还表现出一种“被困”的情况。以《动物随想》为例，第一首“大象的舞步”沉重缓慢，像是在斗室里踱步；第二首“沙漠里的驼铃”异常寂寥，亦是缓慢行进；第七首“玻璃缸里的珊瑚虫”，珊瑚虫虽然美丽，但玻璃缸则是一种禁锢的象征，玻璃缸里的珊瑚虫是被人欣赏的，它们不能像在海里一样自然生长；第八首“梦中的蝴蝶”，只有在这一首中，梦中的他才是相对自由的；第九首“困在笼中的大蟒”描写了凶猛而缓慢蠕动的大蟒，其虽然力大无比却仍然被禁锢在铁笼中。特别要提到《动物随想》的第五首“蜘蛛的八卦阵”，“被困”的心态表现得特别明显。
谱例1是乐曲的开头，由c-d-g-f-a-g组成了六音动机，又重复一次形成了12个音，但这12个音却分成了4音一组的3个小节——简单的数字游戏象征了八卦阵的玄妙。六音动机长时间循环往复，好似蜘蛛缓慢织网，逐渐越来越快；又好似作曲家的记忆陷入此迷魂阵中，四面八方走不出去，越来越焦急。终于：谱例2里的五连音是取自六音动机，但已被撞得凌乱而狼狈不堪，之后的二分音符和弦好像一堵无形蛛网筑起的气体墙，他想要突破却总被弹回，似难以突破的宿命。
类似的“被困”情况也出现在其他晚期作品中，比如《先知集》第四首《如梦令》——此曲的主要动机极优美，又极不真实，一次次的重复，无休无止。美丽的事物重复了那么多次，无疑也成了一种梦魇。《先知集》的第二首《苍茫的I、IV、V》也有类似的情况。
这类描写“被困”状态的作品可能源于作曲家晚年的具体情况。晚年的汪立三因患脑梗，逐渐想不起事情，即使想起了，口又不能言，这是无法表达的困境。晚年的他，常在家中兜兜转转，他总想出门，但因其意识已逐渐不清无法独自行动，所以为其安全考虑，汪多文只能隔三差五带他出门。③这是行动上的被困。1985-2002年间，汪立三常想逃离行政职务，离开哈尔滨，然而却屡不能如愿，为此他很焦虑，甚至于1990年6月12日写长信给时任黑龙江省文联主席姜玉库一吐苦水。
②“关于死亡”
据哈师大哲学系孙慕天教授说，汪立三常与他讨论哲学，而又独看重鲁迅的《野草》。“它就是我的哲学！”汪立三曾这么说过。孙慕天至今记得1998年与作曲家谈论《野草》时的情境。他们讨论了这些语句： 我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。……绝望之为虚妄，正与希望相同……
汪立三晚年完成的钢琴作品《读鲁迅“野草”》，多用三全音、单旋律、极高或极低音区、极慢速……以此类极端的手法来表达其迷茫绝望黑暗到极点的心境。而曲末突然出现的大迸发，犹如地火喷涌而出： 将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。
综上所述，从汪立三晚期的作品中，我们发现了他对过去的追忆、反思、热爱和逃离，发现了他的“童心”，身体和精神上的“被困”，他对死亡的态度……以上种种，都使得这晚期23首作品作为一个整体有着重要意义。
