开篇的演员带着口罩的排练近景，一下子让我联想到了玛格丽特的画作《情人》。画作中，带着面纱的情人距离紧密，却隐含了一份疏离。但影片中却相反，暗色的环境中，演员们带着口罩站位相对疏离，却似乎传达出了一份独特的紧密，镜头捕捉到了一种看不见的能量场，一种呼吸，一种我们共同面对的处境。
而后的画面更具有内省性，每一个演员都是闭着眼睛被访问，且没有出现任何导演的声音，以这样抽离当下的方式，贴近了访问者的内心。
舞蹈的镜头画面似乎就像舞蹈的精神一样，是一种克制的力量中的干净。很爱那些虚焦的镜头，它们在清晰和模糊，看不见和看得见的边界中，创造出了一种空间。
影片的声音创造出了一种新的安静，那些看不到演员的脸/情绪的镜头中，不同材质接触所产生的声音被放大了，那是肢体与地面的一种连接。这些细腻的声音的设计，也让我思考，什么创造了当下，一定不是闭塞的，而或许是专注于此刻的共存，和此刻共存的呼吸。是这样的共存共同创造了个体的当下。
全片最喜欢的一句话是总监说：“舞蹈恰恰要的不是这一份聪明，要的是一份“拙”，一份诚实。”我想导演或许也是带着这样的信念，创作《静行》这部纪录短片，拍摄出了这样带有安静和力量的美——舞蹈很美，镜头构图很美，舞台的光影很美，演员的服装很美。整个舞台就像一个棋盘，一步一步，（小聪明可能赢得一时的优势）只有智慧才能走完整个棋局。
