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I'm singing and dancing in the rain.
讲述了电影有无声电影转变为有声电影的历史时期，讲述了美国歌舞片的诞生，于1952年回望1925年的好莱坞，这部影片无疑是歌舞片的集大成之作，同时又是20世纪下半叶乃至21世纪世界电影的模范教科书，无论是风格还是剧情还是表演还是场面调度、摄影、剪辑。比如今年我去电影院看的《唐顿庄园Ⅱ》就是讲述的相同的电影由无声转为有声的历史背景。男主角、女主角、男配角、女配角的面部，肢体，声音表演力无疑是自此之后所有演员的范本，甚至于在看到男主时觉得与张国荣神似，不知是不是张国荣学习了这位前辈。
这部好莱坞歌舞片讲述了围绕着一位20世纪20年代的好莱坞男演员Don的经历。他有一个经典的好莱坞明星之路——与好哥们一起默默无闻老老实实地当特技演员，然后被人发掘，开始了默片男主角的明星之路，在名声鹊起之时演艺生涯面临电影行业转型成为有声电影而可能被迫过气的难题，然后通过与爱人朋友一起想办法完成转型，成为歌舞片演员，开启生涯第二春。
...好莱坞式兄弟情。兄弟直接没有尔虞我诈，只有尽力支持，相互扶持一生一世，无论事业与利益，只求好朋友在压力山大的事业生活上天天开心保持动力。这样一个始终陪伴，可以倾吐苦水，却始终笑脸盈盈地鼓励你，并偶尔开开玩笑的铁哥们，谁不想要拥有?
...好莱坞式爱情。也许是一次不小心，我坐上了你的车，我们四目相对，也许你不知道我是全国各大电影院门前那个海报上的明星，但也许正因为如此，我们相爱了。你也许不是各大报刊上我的绯闻女友，也许你只是个普普通通的舞蹈表演者，但你的魅力却让我无法抵挡，不矫揉造作却很有自尊心，拥有出众的闪光点(如歌声甜美)却又不为人察觉。这样的美好爱情让多少“电影人”“好莱坞人”还有影迷们如痴如醉。
...影片接近末尾时还有对百老汇的致敬，好莱坞代表的新型势力对代表传统娱乐的百老汇确实带来了不小冲击，但歌舞片中的歌和舞却源自百老汇。因此歌舞片可以看做是旧文化在新领域上的开拓谋生也可以看做是新世纪对旧世纪文化的致敬与传承。百老汇那段的表演，音乐，场面调度以及剪辑可谓全局的高潮，和最迷幻的部分。复杂的演员调度与动作，让人目眩神迷的蒙太奇剪辑，当然本片最令人不可思议的是超高难度系数的歌舞片段长镜头。几分钟不停歇的唱歌跳舞，两个人，三个人的每一个动作甚至表情都要同步，而舞蹈动作又好似杂技。不知要有多少次拍摄才能有一次完美的数分钟的舞蹈片段。在这里，好莱坞向百老汇致敬，向同行号召：“Gotta dance”
在网上看到有人科普《雨中曲》拍摄时克服的一些困难，譬如男主人公演员拍摄雨中舞片段时高烧40度，或一天要拍摄19小时，光雨中舞片段就用了7天拍摄等等。从这些事情来看，我们能看到50年代好莱坞演员的拼命劲，在那个时候，努力就是最简单的道路，付出最充足的热情克服最艰难的挫折，来创造一篇电影历史上的史诗。相比之下，如今的娱乐行业多么浮躁又急功近利，不计手段博人眼球主宰流量，又或者明星们被工厂流水线制造的千篇一律，可以说是娱乐快餐主义。总之，致敬经典好莱坞电影!
在因为多晴天而被选为电影拍摄地的洛杉矶好莱坞，人人惧怕雨天，就像无声电影演员惧怕声音表演。但故事中主角与朋友们三人一起不断克服困难，发挥自己的创造力与拼搏劲，最终克服了摆在面前的困难，发明了有声歌舞片的形式。之后，Don在洛杉矶的雨夜中翩翩起舞，放声歌唱，塑造了一幅充满好莱坞屡挫屡战的拼搏精神的世纪经典名画!
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