这是一部很典型的芬奇电影，开场5分钟就奠定了全篇单线主观视角的基调，杀手略带专业絮絮叨叨的独白，及大量的主观镜头，All the music更是随着主客观镜头的切换而调节声音的大小，环境内音源的自然采集，代入感极强。
摄影机与主角相互融合
可以说在开场的20分钟里，芬奇充分的将观众与杀手绑定在一起，同《出租车司机》一般，摄影机的运动真正做到与杀手，也就是与主角本身合二唯一。这样看摄影机所经过的所有视角，都是经过杀手主观角的中介下传入给观众的，在配合着这极具氛围且冷硬简洁画面，带来了远远超出那些所谓通过共情带来的沉浸感（指大多影视里通过与角色共情使观众获得代入感的手法）。尽管这个角色的行为选择甚至出现与观众的思考大相径庭，我们也不会对此产生明显的割裂感，依旧沉浸的角色的本身（影片中的反高潮）。同时在另一方面，主观叙事将杀手这个角色彻底暴露给观众，透露出最为真实的一面。个人觉得芬奇已经视听打磨成接近完美的程度，光看这个已经值5星了喔。
脱离杀手的准则
我们在将目光中心聚焦于开头，随着镜头的移动，法鲨杀手出现在镜头中央，而随着时间的推移，窗外的城市景观由远及近，一幅疏离后的街景出现在我们眼前。一种现代性视角下的异化，正如《搏击俱乐部》一般，主角法鲨也像诺顿饰演的杰克一样，被社会所规训，你别看他是一个
...牛逼哄哄的专业杀手哈，正是如此，杀手才会产生一种病态的准则“依计行事，设想周全，不随机应变”，心率手环这是文中最明显的一个体现。克制内心，遵守理性，低于60心率才能开枪，而开头絮絮叨叨的独白恰恰能解释杀手第一枪失败的合理性。
这一枪他注定是要失败的，老是有人喷着一点，芬奇他压根不是想创造一个专业、精英主义的视角。相反杀手在逐渐坠落，坠落成芸芸众生，坠落成《搏击俱乐部》里的一坨shit。他在脱离他的准则（同情心，摘下心率手环，放过客户等），他在脱离所谓理性带来的约束，脱离现代社会的条条框框。大卫芬奇真的完美的解构了这一点。
城市街景转换所带来的纹理感
这也是一部，反抗虚无，具有存在主义色彩的电影，后现代里的消费主义（虽然这整部电影就是一部精美的广告啊），分裂与矛盾。影片所展现出无比光怪陆离的城市，夜晚路灯配合水汽所映射出的光影，仿佛一切都笼罩在孤独当中。我们需要同杀手一起抉择，一起放弃，一起孤独。我们不断流动在城市之间，影片大部分时间都是在准备，在城市与城市中不断切换，街道与高楼里穿梭，行走于热闹的人群中。杀手始终无法与他人建立情感联系，但他却始终活在他者欲望当中，别看他有上千万的财产，但其实他根不知道自己真正想要的是什么，真正想要干什么。这样的动态场景给影片带来极具生命力的纹理（也是我个人最喜欢的点）。在创造流动街道场景这一方面，对比看过3遍的《借刀杀人》好上了一个层次，对比胶片时代《出租车司机》也充分的体现出数字时代的优势，清晰至极的流动性。
ps:期待了很久的片子，上周六看完，有写影评的想法，昨晚加今早赶了出来，6.6真的太低了啊，觉得也要有7.3往上吧...高三姓写完还给继续学习，累。
部分内容参考至本人最爱的up 散焦Defocus 《出租车司机》拉片分析（序）原初场景的重要性。
