在百老汇参加了《银河写手》的首映礼，在这部电影中最真切的感受到的就是一种外显的极尽膨胀的表达欲，但和以往部分导演尽数华丽堆砌不同，《银河写手》的表达却尽显真诚，在真诚中又充斥着一种荒诞感，最后竟然呈现出一种荒谬与感动夹杂的喜剧效应。在我而言，影片当中的一些设定自己感触很深：
一是影片的环境设定，一定程度上来讲也可以称作地域化的电影。这一重设定一方面会使同处一隅的受众感同身受，但另一方面对于没有相同地域文化背景的观众，在部分桥段上可能会造成表达上的失语、传播上的隔阂。在观影结束后，自己有下意识去了解一些北京影视产业布局的资料，作为影视文化产业的集聚地北京，在内部也形成了板块状的产业分化。北京绝大数的影视产业大多积聚在北京朝阳区，以酒仙桥望京、高碑店定福庄、东四环朝阳路沿线等地最盛，作为初出茅庐的小编剧，或者初入影视圈的新人也大都积聚在常营、管庄、草房等房租较低且通勤距离适中的地界，于是这里也成了部分普通人北上“逐梦演艺圈”的首站地。这也是为什么说，这部电影被部分影迷推崇为“写给电影人的一封情书”，因为它真切的将镜头对准了身处最底层的影视从业者，将他们的居住环境（逼仄的出租屋里张贴着满墙的电影海报，按着《救猫咪》里的方法而铺陈的一大块白板）、心路历程和现实抉择加以呈现。所以才有了影片中主人公留京或回乡的抉择，才有了对于剧本是坚守自我内心还是服从投资方的矛盾，才有了因梦想和现实相错位而投江自尽的小演员等等。
二是影片的构想化意象化的设定，在影片当中有多处表现，在我看来这些表达通俗来讲就是给影片上价值。比如影片结尾强行将AI时代下编剧的困境这一命题引入，虽然与前篇稍显割裂，但总的来说在意义层面却发人深省，为各大首映礼的媒体提供了恰到好处的问题的引入；再如主人公与女友背离之后躺在床上的一段意淫式的想象，虽然将女性角色呈现的更为扁平，但却强化了剧本内容和现实世界矛盾，进而为后篇的主价值“不成长，恰是一种成长”做下铺垫；再如带着极高阐释意味的《救猫咪》演示片段，虽然将“节拍器”加以刻板化夸张化呈现贬的一无是处，但却深刻的呈现出影视创作者内心的矛盾，甚至都直指向了艺术片和商业片的对垒，进而引出后篇“人物无需铺垫”的价值输出。
以上只是从环境设定和意象设定两个小的切面来对这部影片进行或褒或贬的描述，《银河写手》对行业生态、底层创作者的思虑等也都进行了思考。在我看来这部作品应当算作是一部优秀电影。
