本文将重点关注电影《随心所欲》和《克利奥》中女性角色的物化，从5岁到7岁。更具体地说，本文将研究这两部电影中女性主角对自我物化的处理，以及导演呈现她们的方式。
l 两部电影开头对主角的物化
在《克利奥》中，主人公克利奥的第一个镜头是近距离拍摄的，让观众看到了克利奥在观看占卜结果后的样子。在影片的前半部分，克利奥戴着金色假发，精心修饰了妆容，穿着高跟鞋。这给电影观众的第一印象是克利奥是一个世故的女人。而这样的形象，也是一个非常常见的女性形象——美丽、脆弱、不具威胁性。她在电影中被呈现为“一个被崇拜的对象”（木顿，2001年，第6页）。克利奥走出占卜者的房间后，面对镜子对自己说：“丑陋是一种死亡。”只要我漂亮，我就比别人更有活力。”
克利奥相信她的美貌和她的生命一样重要，如果她永远美丽，那么她就不会死。在这句诗中，克利奥把她存在的意义归结于她外表的美丽，仿佛一旦她失去了美貌，她的存在就毫无价值了。这反映了她对自己的定义，但在这一集的后面，观众意识到克利奥并不真正同意这种说法，她对疾病的恐惧要大得多，因此这一集也反映了“女性化的假面舞会”，（木顿，2001年，第6页）其中克利奥的女性气质允许她在镜子前戴上面具，使她故意克利奥的面具的女性气质使她在镜子前戴上它，这使得她故意表现出她对自己的物化，因为克利奥试图避免面对她可能病得很重的事实，因为她试图通过这种无意识的行为来减轻自己的心理负担。
而在电影《随心所欲》中，导演用三个从容的镜头，在叙事开始之前，向观众展示了娜娜的正面和侧面，让观众在影片开始之前，就已经了解了主人公。而这种镜头让观众从一开始就以批判的视角去看待娜娜，观众可以注意到她的美，她同样精致的妆容，她迷人的眼神。
这个场景是对娜娜脸的一种拜物教式的沉思。(p.154塞利纳,2008)
从这三个镜头中，观众能够感受到导演对主角的物化。这两个镜头是影片的第一部分，也因此展现了整部影片的风格。在第一部分中，A caf<s:1>。娜娜想要离开。保罗。《别针桌》，导演延续了开头的风格；娜娜想和男友保罗分手，在娜娜和保罗交流的时候，镜头避开了他们的正面，减少了对他们心理活动的刻画。娜娜想和她的男朋友保罗分手。观众只能偶尔在墙上的镜子里看到他们的正面脸，这种故意缺乏“充实”（引文4，第68页）的心理使娜娜和保罗的形象变得平坦，他们提到的事情对观众来说是未知的。这种“呈现”风格符合布莱希特的理论（引证4，第65页）。通过将观众与主角拉开距离，它可以让观众更好地从观察者的角度欣赏电影。正如戈达尔所说，“一个人如何描绘内心？”就是谨慎地待在外面。”
然而，这种拍摄方式也体现了戈达尔对人物的客观化，观众看到的是人物的行为，只理解了影片的情节，却没有感受到与主人公的情感联系。
对比两部电影的开头，我们可以看到，两位女主人公在影片开头的位置非常相似，她们都处于自我物化的状态，满足了导演和观众的恋物情结。但这两部电影呈现恋物情结的方式是不同的。在《克利奥》第5至7章中，我们意识到克利奥与物化的斗争，她屈服于社会对女性的物化，同时借用它来逃避自己的恐惧。而娜娜则完全没有对物化表现出任何态度，而只是作为导演推动情节发展和制作电影的工具而存在。
l 在两部影片中，主人公对物化的抗拒
在《克莱奥》5 - 7中，观众可以看到克莱奥已经回家了，她房间的装饰看起来和她的一样——精致而舒适。但在这样一个空间里，克莱奥在演唱“爱的哭泣”时完成了她的突破。当她唱着“没有你，没有你，一具水晶棺材里的尸体”时，对癌症的恐惧压倒了她，她不再依赖于“蛇蝎美人”。当她唱“没有你，没有你，一具水晶棺材里的尸体”时，对癌症的恐惧淹没了她，她不再依靠“女性化的假面舞”来逃避自己。在一个充满美丽物品的房间里，克莱奥挣脱了她物化的牢笼，这是她自我的一次突破。
真正面对自己，克莱奥面对她的恐惧，并摆脱了她刻意的女性气质（木顿，2001年，第8页）。她离开了精致的家，换上了一件黑色的连衣裙，丢掉了之前戴过的假发。从视觉上看，观众很明显，克莱奥不再是一个“视觉奇观”，她决定以新的身份参与这个世界。
在街上，克莱奥再次照镜子，但她对自己的看法已经改变了“那张不变的娃娃脸，戴着那顶可笑的帽子”。我看不见自己的恐惧。通过两次照镜子，克莱奥的想法改变了，她开始接受真实的自己，尽管她可能得了重病。
当克莱奥以参与者的身份游览这座城市时，她不可避免地变得神经质，为了让克莱奥克服这种恐惧，瓦尔达创造了华丽这个角色，一个裸体模特，大多数人认为这是一份让人呆呆的工作，但她向克莱奥传达了一种新的视角。在这些人面前，我会觉得自己比赤身裸体更赤裸。“我的身体让我快乐，而不是骄傲。“华丽”对自己身体的态度比克莱奥更成熟；她不认为自己需要被欣赏，展示自己的裸体只是为了帮助雕刻家完成他的作品。这样的态度为克莱奥找到了支持，她本来就处于一种混乱的状态，并帮助克莱奥进一步实现了自己的身份转变。
在雕塑室的这个场景中，观众可以注意到，华丽的裸体是雕塑家们的参考点，雕塑家们将自己的作品修改为华丽的身体。这个过程与一般的女性物化完全相反；不是别人决定女人应该是什么样子，而是女人自己决定别人的作品应该是什么样子。这种矛盾的环境也帮助克莱奥改变了她的想法，从而使克莱奥鼓起勇气踏上新的旅程。
在电影《随心所欲》的第十一集里的第十一个场景：PLACE DE CHATELET。一个陌生人。NANA THE不懂事的哲学家娜娜。，娜娜在咖啡馆与哲学家交流，她想了解语言的意义。在《陌生人》中。《NANA THE不懂事的哲学家》，娜娜在咖啡馆与哲学家交流，她想要理解语言的意义，在电影的前一部分，娜娜多次试图与他人交流，但无论是她的前男友还是她的约翰都听不懂娜娜，所以娜娜对哲学家说“我想要不说话的生活”。这一集展示了娜娜在无法与他人交流时通过保持沉默来努力保护自己的思想。
值得注意的是，导演在整个娜娜和哲学家的辩论中，使用了这种悠闲的镜头，向观众展示了他们两人的面部表情。这使得娜娜为她的权力而战不可避免地被观众以批判的眼光看待。
在娜娜结束与哲学家的谈话后，一个更大的转变发生了，因为娜娜似乎找到了一个新的爱情兴趣，她决定搬去和他一起住，结束了她妓女的身份。
这当然是娜娜摆脱物化的重要一步，因为她再也不能靠卖肉赚钱了，也因此代表了她不再被所有人当作客体，而是拥有了自己独立的人格。然而，就在娜娜即将完成她的变形时，拉乌尔利用娜娜做了一笔黑帮交易，导致娜娜无辜地被杀害。
观众可以看到，娜娜的男朋友给娜娜讲了爱伦坡的《椭圆形画像》的故事后，他们讨论是否要去卢浮宫看画，娜娜说：“不，我不喜欢看画。”这句话表达了娜娜不想成为画家死去的妻子（引语4，第86页），但她的抗议无济于事。娜娜就像货物一样，被拉乌尔粗暴地带走，用作黑帮交易的谈判筹码。
当娜娜第一次有机会逃离物化时，她被杀了。这样的命运就像哲学家对娜娜讲的《三个火枪手》的故事一样，带有强烈的寓意。
娜娜的死代表了导演戈达尔对她的追求的否认；他不赞成娜娜对自由的追求，因此在影片的结尾射杀了她，完成了对娜娜的阉割（劳拉，1975，第7页），他以男性导演的身份拒绝了娜娜的追求，并严厉地惩罚了她
“他第一次思考的时候，就杀了他。”
l 两部电影的导演对主角的态度
戈达尔的电影是用男性气质来制作的，虽然娜娜在电影中占据了最大的份额，但她在整部电影中都被迫保持沉默，无论是皮条客拉乌尔，还是她偶然遇到的哲学家，还是娜娜遇到的约翰，他们都可以轻易地控制不具有完整人格的娜娜，戈达尔将自己的一部分投射到这些拥有更多权力的男性角色身上(梁，2024；P. 9)并以此来增加男性观众的参与感，带来更好的观影体验。戈达尔将他的一部分自我投射到这些拥有更多权力的男性角色身上（梁，2024，第7页），以这种方式增加了男性观众的沉浸感，让他们更好地体验电影。
另一方面，瓦尔达的电影是从女权主义的角度拍摄的；瓦尔达希望克利奥能摆脱性别的束缚，拥有独立的个性。
在我的生活中，戈达尔将他的一部分投射到咖啡馆里预言娜娜死亡的哲学家身上，因此可以认为娜娜的死亡是导演干预的结果，戈达尔希望娜娜在寻找真爱和摆脱物化的过程中死去。
对比两部电影中导演的介入，可以看出瓦尔达对克莱奥的蜕变是非常支持的，她设计了华丽这个角色来帮助克莱奥更彻底的觉醒。另一方面，戈达尔似乎被与娜娜的觉醒所吓倒，他不仅设计了娜娜被枪杀的结局，而且还让他自己的化身，哲学家，做了预言。因此，在《我的生活》中，娜娜始终无法逃脱作为视觉奇观的对待，始终作为一个被观看和凝视的对象而存在，无法拥有独立的人格。
对于瓦尔达来说，克莱奥的物化是情节的一部分，也是电影讨论的中心，而对于戈达尔来说，娜娜的物化对于电影的制作是必要的，是电影发展的“基石”。
(2179字)
1穆顿，J.（2001）。从《女性假面舞会》到《女性假面舞会》新用法：agn瓦尔达的《城市里的女孩》。《电影杂志》0(2),3-16。
引用2 Sellier， G.（2008）。新浪潮中的女性：介于现代与古老之间。参见Sellier：《男性化的歌唱：法国新浪潮电影》（第145-184页）。达勒姆和伦敦：杜克大学出版社。
引用3梁文（2024）。瓦尔达《5 - 7岁的瓦尔达》中的女性主体性：与戈达尔电影的比较。《电影大事》，15(1),7-30。
引用4筛查:我的生活生活(让-吕克·戈达尔,1962年)
引用5课后推举阅读劳拉·马尔维于1975年发表的文章
