短片《氦》是一部十分温情感人，带有梦幻主义色彩的丹麦影片，并获得了奥斯卡最佳真人短片奖。本片讲述了一位如同诗人般浪漫的医院保洁员恩佐与一位得了重症在住院的男孩艾尔弗莱德之间的感人故事。在片中为了让男孩能够每晚睡个好觉并且安心地步入天堂，保洁员用善意的谎言为他构造了一个无忧无虑的“氦气天堂”。导演通过娴熟的电影艺术功底，向观众展示了主人公之间的温馨救赎，小男孩对生的渴望的同时，也向观众展示了一个充满爱编织成的梦幻世界。
镜头语言下的温情体现
本片镜头语言的灵活运用对于影片基调构建，以及刻画人物情感起了功不可没的作用。影片开头便以一组正反打的主客观镜头交代影片的背景，以此为基础，通过医院保洁员恩佐对于小男孩得视角，向我们刻画了一个渴望生存并且热爱热气球的小男孩，从而为影片接下来的“氦气世界”作了铺垫。并且采用了交叉蒙太奇的手法，多次将恩佐为男孩塑造的梦幻世界的画面穿插着拼接进男孩所处的现实世界，更加突出了他给男孩带来的希望与爱心。固定镜头的出现暗喻了氦的飘渺，也暗喻了红色小狗气球的作用，还暗喻了恩佐与护士之间的对话。在第二次大叔与男孩相遇后，此时镜头转为以恩佐的视角注视男孩坐过的秋千，在固定镜头中秋千在左右摇摆，印证了氦的飘渺不稳定，可随着秋千运动的逐渐和缓揭露了大叔内心对挽留男孩以及给予男孩希望这件事上渐渐下了决心。最后导演运用一组推镜头加固定镜头来展现氦的到来，小男孩将获得“解脱”并进到氦的世界，倚在窗边看着越来越近的梦想中的列车，此时故事已经趋于结尾，导演给观众了一个想象的空间，使影片色彩更加梦幻浪漫，也引人深思这种冷漠世俗中难得的一抹温情关怀。
丰富色彩下的真情展现
与镜头同等重要的便是影片中的色彩表现，本片的色彩十分到位地为影片的叙事主题做了氛围的渲染。影片中的色调多以蓝色为主，为的是向观众展示那种重症男孩的绝望以及背上，引起观众产生一种情感的共鸣。但影片中的在小男孩与恩佐的对话中却大多采用暖色调，预示了恩佐的出现是小男孩生命中的光，给了他足够的温暖，让他在快要离去人世间的时候能够带着期盼，少了遗憾。冷色调的医院，以及暖色调的梦幻世界，通过这种对比，显现出导演对这种人情冷漠的批判，医院本该带给人们希望，却用冰冷的制度剥夺了即将离世的病人的最后的希望，而本该带给人们恐惧的离世，却在片中恩佐的谎言包装下给要离开的人最后一刻感受到生命中的光亮与彩色。红色的小狗气球，红色的汽艇飞船，红色的氦世界，这一切红色都象征着男孩心中的热切希望，以及陌生人恩佐仅用一些谎言就给他带来的炙热、充满爱意的告别。这便是色彩塑造的魅力，与无形中，把想交代的情感都融合起来传递过来。
道具运用下的柔情再现
本片的道具使用也十分独具匠心，对本短片的寓意提升起到了很大的作用。在该片中，红色气球狗几乎贯穿这部影片，小男孩开始时不想去天堂，不想离开父母，此时气球狗没气了，预示希望大叔再扎一个，这些都是他对世间不舍的种种展示。在影片最后导演用了一个全景镜头展示了医院的每个窗户前面几乎都有只红色气球狗，这是对最后小男孩离开后的一个展开。温情的流传并不会在男孩离开后终结，医院会一直给这些孩子带来柔情地关怀，让他们在即将离开人世之前也不会感到惶恐无助，这种关怀体现才是电影最后想上升的层面。而这种以后可能很久远的事很难在二十分钟内逐一展现，所以最后导演通过了这个道具再现的手法，将希望冷漠人情得到反思，世间更多温情所在的思想体现的淋漓尽致。
这是一部十分催泪，但同时也带有深刻意义的短片。整部片子通过对医院保洁员以及小男孩的这种情感碰撞，寄托了宏大的博爱，不仅仅是给小男孩塑造了一个氦气世界，还向观众塑造了一个充满爱的梦幻世界。在生动的电影镜头语言、丰富的色彩刻画，独特的道具运用下，告诉我们世界并不是在冰冷的制度规划下才变得完美，而是在每个人的博爱中，互相关怀，给予希望、想象才能永恒。有了爱，不管在什么时候，我们都会有属于自己的梦幻世界！