近年来，TVB港剧的质量总体有所回升，很多创作者意图挑战TVB的传统范式，用新颖的故事内容、形式来寻求突破。尤其是在短剧领域，自去年饱受好评且获奖项认可的《香港爱情故事》之后，今年推出的《荒诞剧团》又是一部充满创意巧思，且具有现实意义的精品短篇剧集。
本剧主要讲述一位过气导演陈志扬与他的团队为了心中的“黄金梦”而成立荒诞剧团来筹集拍摄经费。在观众的普遍印象里，电影人的公众形象总是风光无限，然而，鲜有人能够注意到电影人的不易和心酸。若是一群落魄的电影人聚在一起，会发生什么呢？
“电影人是最好的老千。”面对窘境，导演、监制、编剧、美术、武指和演员共同组成临时剧团，上演一出好戏来瞒天过海。本剧用一种具有荒诞气息的手法来处理，同时又是一次自反的审视：心怀电影梦的电影人只能靠“欺骗”来追逐梦想，借此来表达对香港影视圈乱象的讽刺。
虽然主打黑色幽默的荒诞路线，但《荒诞剧团》并不只是简单的喜剧，编剧对于电影人生存困境的细节性展现，让观众真正感受到影视行业的不易，充满社会关怀。过气的导演无人尊重、无戏可拍，只能靠出卖自己过往作品来维持生计；无名演员鲜有拍戏机会，在过气导演面前十分卑微；犯过错的美术指导被封杀，一度堕落到无法照顾女儿，家庭分崩离析；编剧话语权轻，薪酬与工作量不成正比......在叙事的主线之外，编剧给每位人物都留了一定的时间，复盘他们一路走来的不易，直观地展现落魄电影人的困境，同时也让这些人物的组合更具戏剧性。
本剧在制作层面也较为用心，精致的布景和灯光打造出电影般的质感，“剧中剧”的模式让叙事结构更加高级，与现实联系则产生了多重意义。剧中人的每一次叹息，每一次选择，都可以视作香港电影人心理历程的真实写照。影视编剧写电影人，其真实性得以有所保证，同时编剧借角色之口吐露心声，金句频出。
“在香港做编剧，一定要有勇气。”既是一句强有力的台词，也为剧里剧外的编剧们打气，鼓励他们不再受无良公司的压榨。回望近年来现实中编剧们在香港电影主题表达上所做的努力，也能为本剧提供更多的解读空间。
