精彩的情节发展与结构，大师级的色彩、构图、镜头衔接、剪辑节奏，画面永远是丰富不单调的，导演十分擅长构建张力十足的场景，荒谬气质的黑色幽默使整部片摆脱了传统復仇故事过於深沉压抑的苦难、残忍情绪性的堆砌，以一种游戏的態度拆解復仇的本质。喜欢日本动画演出的都会喜欢这一部。
本片对復仇的意义进行了解构的探討，它提出了这样几个问题：復仇究竟要到什么程度才算真正完成？復仇是带来正义还是陷入另一个悲剧？
对第一个问题，在吴大秀与反派李宇镇在大楼里对峙时，吴大秀第一次对復仇產生了质疑，此刻他可以杀了他，但一旦杀了他，他就无法得出自己被反派囚禁的理由，同时他也失去折磨他以偿还十五年监禁之苦的机会。此刻，復仇的意义从杀死对方，变成了找到答案，並且要彻底折磨对方的身体。
那难道仅仅折磨对方的肉体就算復仇了吗？结尾真相的揭露，是一次復仇对象的反转，遍佈本片那强烈的復仇意志与怨恨，原来指的並不是男主吴大秀，而是反派李宇镇，他以精神凌迟与摧毁对方所相信的一切，完成了一次最华丽的復仇。
这种復仇意识的进化，正好与人类歷史刑罚的变迁相似，从肉体的刑罚，转向对精神的改造，逼迫犯人打从心底屈从，承受羞耻与自我规训。
承认並绝望地懺悔自己的罪过，復仇从身体性感官的施虐，一种视觉型態的血肉奇观，转向对信仰的拷问与破坏，那不安的对自己丧失掌控的生存状態。
而关於復仇的意义的思考则可以承接到第二个问题。
剧中吴大秀在片中的表现几乎是迷失且被玩弄的，他每一步自以为是掌握主动权的行动与打斗报復，都是在李宇镇所佈下的陷阱里，他以为他从被关了十五年的监狱里出来后，可以成功復仇，没想到却只是落入更大的监狱。
他的復仇从一开始就是被设计好的一场游戏，他復仇路上的每一个脚印，都是在一步步逼他看清他犯下的罪过。他的復仇之路，似乎只是一场更大的错误的积累。他因为执著於復仇，於是爱上並与自己的女儿发生了关係，到最后也没能真正復仇，反倒成为了被玩弄的对象。
仇真的非报不可吗？吴大秀的问题在於，他不能不报仇，但报仇就要承受更庞大的罪过，復仇像一个无法脱身的诅咒，它缠绕著当事人，却又无法真正让当事人感到释放，到最后，復仇已成为当事人难以放下的沉没成本，一种綑绑內心的道德义务，身不由己，彷彿是在为另一个自己而復仇，他们之所以復仇已经不是为了此刻的自身，而是为了不谅解的曾经自我。
