错过《春花焰》第一波热乎饭的我，在身边朋友的各种安利后，点开了第1集，几个晚上就追平最新的23集。璟和与眉林终于大仇得报，但当看到玄烈与落梅在狱中大婚后诀别的场面，多少又平添了一份遗憾。
如果说上半年的《墨雨云间》是“精神辣条”，那下半年的这部《春花焰》，则在此基础上，一方面强化了妆造摄制，另一方面强化了女性&反派角色的塑造，让剧呈现出更复杂的样貌。
它不只是一个简单的复仇故事。
...先说最新的这集，落梅终于认清自己的家国使命，及时醒悟阻止太子玄烈，着一身梅花衣、戴着梅花冠饰来到狱中，与他对饮交杯酒。只是给他的那杯，是送终的毒酒。一步错，步步错，两个人都反复在错误的时机做出错误的选择，才至这个地步。
这一幕里非常亮眼的，还有落梅的妆造设计，在美的基础上暗含角色的命运。这也是全剧的美术质感所在，无论女性角色还是男性角色，衣着多是重工刺绣，不同阶段的造型也贴合角色不同的状态，保证了中式审美的呈现。制作上的心思与功夫，都是能直接在镜头里看到的。
...《春花焰》的妆造设计，能找到不少五代至宋代初年时传统的底子，是在其基础上进行的创新。比如璟和的冕旒冠，参考自敦煌莫高窟第98窟于阗国王李圣天的冕旒冠，但做了减法，李圣天的衣冠都更为奢华繁复。西焉国公子顾佩戴的嵌绿松石凤鸟冠饰，则参考了敦煌莫高窟第61窟曹元忠三姊（即李圣天夫人）所佩戴的冠饰，整体同样是做了简约化的处理。
...相比之下，这些造型美观大方、符合基本审美，同时加持了剧的精致感，让人有追下去的欲望，跳脱了之前古偶剧中常见的那些白衣飘飘的制式化妆造。不同的妆造，也结合了不同女性角色的性格特点与自身命运。比如眉林日常简约的造型、落梅的女将造型，就突出了她们的干练果决和顽强的生命力。她们虽为女子但并不柔弱，而是把命运攥在自己手上，有着坚定信念和强大的意志。
由此，《春花焰》另一个值得提的亮点，就是它对女性群像的刻画。剧中的几位女主：眉林为寻求真相而活、心如磐石，女将军落梅以家国为重、志在征战沙场，以及异域公主子顾从天真单纯到为和平甘愿奉献的成长。她们都不是传统的“附属”角色，而是坚持自我的独立个体，在与男性的相处中反而站到了更强势、占主导的位置。
当下的观众，其实对古装剧的审美与价值观越来越重视。在拒绝老套、必须有新鲜感的同时，更要看到女主的成长，关键的女性配角也绝不能是工具人，这点《春花焰》做得很好。
...个人印象深刻的一段戏，依然来自“恋爱脑”玄烈与女将军落梅之间。她的事业，在这段婚姻中被放在了“第一顺位”——“披甲时做将军统领三万平南军，卸甲时做太子妃统领自己”。皇家“全员恋爱脑”的设定，以及对反派角色玄烈“不套路化”的复杂塑造，给予其完整的人物情感弧光，反倒打破了传统的性别刻板印象，为女性角色提供了更大的发展空间，让她们在情感和事业上都有所作为。
再把视角换到女主眉林这边，这年头的古偶剧，终于不走“先婚后爱、相爱相杀”的路线了，直接就是“先恨后爱”。毕竟她经历的，是真正的“地狱开局”。父母双亡、全城被屠，眉林对“罪魁祸首”璟和恨到了极致。隐忍多年、苦心习武，只为有朝一日能报仇雪恨。却殊不知自己要刺杀他的任务，原来是后者长达10余年的安排，而当年惨案的凶手另有其人。
男主慕容璟和同样实惨，用现在的话说，他是遭遇了“舆论黑水”的攻击。他绝非表面这般残暴无情，当年得胜归来本该论功行赏、被世人敬仰，却被诬陷成是放火屠城的“人屠”，被群起而攻的百姓打断了腿，还顺带背了黑锅。在巨大的落差之下，他只能转换路线，做一个“行走的衣橱”，用各种造型把自己伪装成“癫”出新花样、玩世不恭的状态。
...眉林起初仇恨的对象不是反派太子玄烈，而是男主，开局恨不得就要与他同归于尽。
但也正因为有恨，才让后面认清真相后的相爱，有了另一种反差的动情与动人。双方解除误会后，共同对抗一致的敌人，合作为青州、威北军报仇，棋子与棋手的身份又一次洗牌。他们也在经历了多年的极端伤害后，终于一步步让真相水落石出，完成自我拯救。
...现在的古偶剧，大多数都很重复，已经让人严重审美疲劳，看腻了。《春花焰》靠美术妆造、摄制层面的精致，以及对角色水准线以上的塑造，在千篇一律中玩出了些新花样。虽然不一定能对上所有人的胃口，但不得不说，还是值得安利给大家追起来的。
