...2021年7月20日 星期二 沈阳 天气晴
这是一部来自2005年的电影。
即使是16年后的今天，与它遇见，也不算晚。而且来的刚刚好。
爱是什么？
爱，是指喜欢达到很深的程度，继而人为之付出的感情。是指人类主动给予的或自觉期待的满足感和幸福感。
这是字典里给出的定义。
这也是传统意义上的爱。
可这部电影告诉我们，不要试图去定义爱，爱也是永远无法被定义的。
电影刨除歌舞剧和光影在技巧上的发挥外，故事的核心，其实非常简单。讲述了三个人之间两段感情的纠葛。
与其说这是一部歌舞片，而且至今被认为是华语歌舞片中的翘楚。不如说歌舞只不过是陈可辛炫技的手段。
歌舞片本身对于华语电影来说数量非常少。这可能和华语圈文化相对保守和内敛有关。这种脱胎于歌舞剧的电影类型，对调度和光影提出了很高的要求。
能拍好一部歌舞片，是对电影工业的一种检验。
歌舞片和歌舞剧一样，唱词很关键。它不同于电影台词，在音律中表达情感，会让情感放大。但缺点是唱词不清，拖沓冗长。这也是为什么很多人，包括我不太能接受歌舞片的原因。
《如果·爱》中的歌舞占比其实不大。也没有像印度电影一样突然闯入。
在唱词上，对剧情推进没有关键性的帮助。更多的是在表达主角内心的情感独白。
把歌舞删减之后，虽然影片的魅力会有折扣，但对影片主题的表达没有实质的影响。
三个人，三种爱的表达与接收方式。
...三角恋的核心是周迅饰演的孙纳。一个想要成为明星的“北漂”少女。出身平庸，资质平庸的她对众人瞩目无比的向往，并始终为之而努力。但她清楚，她的平庸不足以支撑她追求的东西。
这是一种残酷的交易。
想要得到女王的皇冠，就要失去爱与被爱的能力。
她非常明确的知道自己一定要在追求与爱中做一个抉择，她选择爱自己。始终爱自己。
面对林见东稚嫩的爱，她能做的只能是短时间的占有，不做停留。
因为林见东的爱太宝贵，她想要但她更想放弃。
因为，想要得到自己追求的东西，就要始终爱自己。
爱自己的不仅是孙纳，她还把这套理念教给了林见东。
...林见东是这个故事里唯一成长的人。体现了完美的人物弧光。
他的懵懂相比于孙纳的成熟，显得格外幼稚。
同龄的女孩都要比同龄的男孩成熟。
因为男孩总是愿意表现出大方稳重，想掩盖的是内心的天真。
女孩总是愿意表现出天真浪漫，想掩盖的是内心的成熟。
事与愿违。越想表现就越会把掩盖的东西暴露出来。
天真的林见东以为自己可以和孙纳同甘共苦，自愿放弃了许多。但不同频导致的错位，林见东坠落在孙纳冷酷无情的逐星计划中。
他只是计划中偏离轨道的一部分。
为什么多年后，林见东坚持让孙纳回到北京。不是为了找寻旧的情感，唤起美好的记忆。
是因为曾经太美好了，所以要反击。
林见东就像是一个手握玩具的大男孩，孙纳把他心爱的玩具扔到地上。
他心痛，所以他要反击。
他学会了始终爱自己。回到北京的第二天清晨，扔下孙纳的他内心是痛快的。仿佛出了一口恶气。因为玩具已经脏了，他假装不爱了。
但这种狠心，并不是真心。对美好的怀念，对自己的付出的，对孙纳曾经的浪漫，那是他内心最柔软的地方。他把那种痛叫做爱。
当他再一次来到冰河，他依然会与她相拥。即使，他已经学会爱自己了。
...另外一个爱自己的人，还有全场身份最高的导演聂文。
这个成熟稳重的男人，仿佛早已经历了一切。孙纳和林见东不过是他的曾经吧。
陈可辛非常巧妙的把聂文的过去，以及聂文和孙纳之间的感情按住不表。让观众产生了无尽的想象。
看似成熟的他，其实内心是最天真的。他追求的爱，只在青海的草原上，不在这繁华复杂的都市里。
拍电影，拍爱情电影，拍美好的爱情电影。是他对心中的美好最好的追求。
面对孙纳和林见东的旧情复燃，他会嫉妒，会愤怒。但他知道，这些只不过是一个凡人应该有的情绪，当情绪过后，他还是要追求自己的美好。
那个草原上，蓝天下的，青岛。
贯穿在三个人之间的。是周迅的台词。始终爱着的是自己。
但另一方面，什么是爱，似乎没有人能够说得足够清楚。
因为，爱，在每个人的视角中的样子是不同的。
孙纳的爱，林见东的爱，聂文的爱。都是冲突矛盾的，但又是那么的统一。
三个人交织的部分形成了这部电影想表达的主题。
如果你感受得到他的深情，即使无法理解，也请为此而欣慰。因为在他的世界中，爱，就是这样的存在。
我们不去要求什么，只是用心的感受。
像感受雪花落在脸上的时候，不是冰冷，而是温柔。
