强烈推荐先看片子再读这篇解析！太好看啦

概要：

安娜右手拿着一根烟，左手捏着右手的袖口。

电影对白：

他爱你，全心全意，温情脉脉，无药可救。

我也爱他，保罗。我不知道。

我刚才看到你了，他吻你的时候

我知道。

你为什么不再爱我了？

这就是生活。

旁边的他握住安娜的手，轻声说：他正在下楼梯。

电影对白：

你为什么看不起我？

旁边的他又说：她一丝不挂，在大海的边上。

电影对白：

我永远都不会告诉你的，就算这可以救我一命

我看了你足足5分种，就好像从未见过你一样

音乐起，正如安娜积攒到快要溢出的情绪。安娜的眼睛，像湖泊，蓄满泪水，一眨眼，泪落下来。

电影对白：

我永远也不会原谅你，我是这么爱你！现在说太晚了，我恨你，因为你从未让我感动过。

卡弥！

旁边的他靠近安娜，在她耳边说：她跳进海里，从他身边游开。

安娜流了太多眼泪。她起身，蹒跚离开，随着安娜推开影院的门，她内心的音乐才暂时被室外的喧嚣代替。

电影院门口，安娜点了一直拿在手上的烟，将自己抽离出电影世界。

但他跟了出来，喊她：安娜。安娜转身寻找声音的来处，他迎上一个拥抱，音乐又响起，他让安娜的情绪再次释放。

脸埋在他的肩，安娜问：这电影是不是像我的人生一样？（Was the film like my life?）

他说，不，这是一部喜剧。（No, it's a comedy.）

音乐停，现实世界的嘈杂和喧嚣铺面而来。

（安娜因意外成为了盲人）

解析：

细心的观众可能早已看出安娜是一位盲人，看不见画面，所以她的丈夫需要在一旁为她口述电影画面的内容，而笔者其实一开始并没有看出来，直到听到最后男人的一句No之后，音乐戛然而止之时，才醒悟过来这是上天给安娜开的一个悲情玩笑。

伊纳里图导演近年来所开创的VR视角长镜头拍摄是对电影叙事手法的一次重大贡献，所以本片也是采取了他标志性的这门手艺。

声音与画面的精妙调度，把丰富真实的细节藏在了看似简单的叙事中，只有观众获知安娜是盲人的那一刻才会恍然大悟为什么男人如此多嘴，为什么她起身时步履蹒跚、为什么她点烟会把火机拿反、以及为什么音乐会在此时起彼时停，这就是视听语言的胜利。若是搬到舞台上，难以表现密闭和开放的两个场景之间的推门而出的切换感，若是换成文字，对特定细节的着墨会提前揭露真相，更不可能用背景音乐的变换表现角色的主观视角，这正是使得电影超越了文学、戏剧成为一门独立艺术的魅力所在。

当安娜沉浸在电影里的世界时她是如此的投入，她的饱满的情绪化成了她内心的音乐，这是戏如人生的感动时刻。当她丈夫赶过来告诉她这其实是部喜剧，她又瞬间回到了人生如戏的荒诞现实中去。所以，“每个人都有自己的电影”，不管是戏里的电影还是这部电影本身。电影能带我们体验不同人生的悲喜、让我们感动落泪，但为电影里的角色动容之后，我们也还是需要回到自己的世界里去，继续导演自己的这部“电影”。

安娜在看电影，电影屏幕忽明忽暗，投射在她脸上忽明忽暗。我们在看安娜，安娜忽明忽暗，戏院里的我们的脸也忽明忽暗。安娜就是看戏的人，安娜也是戏中人。我们是看戏的人，我们也是“安娜”。

虽然只有三分钟，故事很小，但情感、生活、命运甚至爱情却都蕴含其中，回味无穷。这是给戛纳60周年的一次诚挚献礼。