互联网时代，所有审美都在急速地崩塌与重建，你是否跟Sir一样，有一种“老派”的固执——
文字，最好的归宿是书本。
摄影，最好的归宿是胶片。
音乐，最好的归宿是现场。
当然，就更不用说，电影和电影院。
电影院之于电影，不止是更大，更清，更轰动，更在于，你能全然地投身于银幕。
在黑暗中，与一班人全神贯注地分享一个个华丽的美梦。
今天这场梦，关键词：狂欢。
这场狂欢，我们等了太久。
《波西米亚狂想曲》
Bohemian Rhapsody
时隔多月，终于上映。
多少会有惋惜。
为了登上大银幕，它“失去”了什么。
但也不能忘记。
银幕又让我们“得到”了什么。
所以今天聊到它，Sir必须回到银幕。
关于这场131分钟的盛大嘉年华，还有太多话，没有说干净。
...挑剔
放下电影之外的杂音，《波西米亚》电影本身就存在着两种对立的争议。
正方。
奖项、票房双重肯定。
金球奖收获最佳剧情片、最佳男主；奥斯卡拿下包括最佳男主在内的四项大奖。
主演拉米·马雷克，鱼跃龙门晋身一线；欧美大牌原地圈粉，自动安利。
全球收割票房8.79亿美元，成为史上最卖座的音乐传记电影。
“站着挣钱”的现象级。
然而。
一些影评人站到了反方，给出证据确凿的挑剔。
“流水账”、“拖沓”、“全靠音乐支撑”的关键词，不绝于耳。
烂番茄新鲜度，只拿了一个及格分61%。
...正反双方，泾渭分明。
顶着多大的殊荣，就得有本事顶住多大的质疑。
恰恰证明这爆款的独特性。
...Sir眼中《波西米亚》，是这样一部电影——
随之热血收获感动，很容易；冷静下来指出问题，也不是什么难事。但她又绝非一句随大流的“缺点、优点都很明显”可以概括的。
Sir更像称之为：与众不同。
《波西米亚》是一部不像电影的电影，它的优秀也不是一个我们习惯的优秀。
有刻意回避的现实，有过度渲染的失真，但也是这近乎过火的华丽，让你离那场梦更近。
电影院二刷后，Sir更敢拍着胸脯告诉你：《波西米亚》是只有大银幕才能装下的华丽和传奇。
...过火
回忆一下，一般传记片的套路是什么？
起：才华在平凡中脱颖而出。承：一飞冲天成为闪耀巨星。
转：膨胀之后失控脱轨。合：最终，重拾初心。
你能在太多传记电影中看到类似故事，如《至暗时刻》，如《社交网络》。
在主线上，《波西米亚》并不例外。
但在叙述上，它与以上经典地方不同在于，它不想让传奇显出真身。
它要传奇更加传奇。
...燃，是所有人对这部电影的第一观感。
一种基于真实但又超越真实的狂热。
这狂热独属于他。
皇后乐队，弗莱迪·墨丘利（Freddie Mercury）。
《We Will Rock You》，《We are The Champions》，两首街歌唱遍了地球的大好山河，但这样的主旋律绝不是对弗莱迪最贴切的注解。
瞅瞅这个台风，除了“不好好穿衣服”的时尚态度领先Lady GAGA好几十年。
更是那股不经雕琢的，扑面而来的乖张、叛逆、肆意......
万人之上，独领风骚。
传记电影总爱老生常谈：高处不胜寒。
但《波西米亚》偏不。
它脱离了“因为天才，所以孤独”的常规诅咒。
片名《波西米亚狂想曲》，几乎开门见山地为这一段传奇的主人，贴上了标签——才华交响，尽是癫狂。
...这样的狂，有面子。
如场面。
如何用影像传递音乐现场的魅力？
弗莱迪的初次登台，一个怎么也摆弄不好的麦架，表现出了他的生涩、不适。台下嘘声不断，尴尬感在几秒钟内快速累积。
憋？别急，憋大招呢。
别人的目光对他根本无伤。
麦架左右难摆，弗莱迪干脆一把撤下，迎来彻底地放飞。
左手一面铃鼓，右手抡着麦架，随口就改歌词，高兴就抛媚眼。
因为是对人物原型的舞台习惯的致敬，所以这样的戏剧夸张恰如其份。
像是属于现场音乐的宣誓：这个舞台上，我就是规矩。
《波西米亚》由此开始，一路燃烧。
除了情节表演，镜头设计也功不可没。
电影开始不久，就有了第一个小高潮，皇后成立之初的环美巡演。
可别说传记电影就不舍得用特效。
快速的节奏之中，是目不暇接的场景切换，和充满想象力的特效剪辑......再衬以让人不禁哼唱经典金曲。
每个演出现场，都是身临其境的盛大狂欢。
相信Sir，当这样的场景有机排列在大银幕上，哪怕你再对音乐冷淡，对演唱会无感，你也会跟着抖起腿来。
更不用说这样的现场刻画，一场大过一场，声浪一波高过一波。
这场狂欢似乎只有升级，没有终点。
直到抵达的全片压轴的 Live Aid 演唱会现场......
关于这场演唱会，Sir想留到后面再好好聊聊，不过有一个杠，现在就得抬。
有太多人说，这一段好在对历史的完美复刻。
Sir持保留意见。
诚然，电影对当时的现场，连饮料杯的摆放，都做到了像素级还原。
...但仅仅是还原么。
不。
它用道具、表演、场面重新搭建当年那场盛况，告诉你一支乐队，是如何用它的能量掀起现场十万人热浪，电视机前破百万英镑的捐款。
带错过这场举世无双表演的观众重回现场。
它还提供了现场之外的另一重视角——
以表演者的眼睛去见证传奇。
...历史从来不只一种叙述。
同时拥有旁观者与亲历者的双重体验，你才能最大程度地拥抱历史。
除了讲述别人对弗莱迪顶礼膜拜，《波西米亚》也想你参与进来，感受一把天才的“瘾”。
这次才是《波西米亚》的里子。
它灼热的参与感。
正如弗莱迪音乐的魅力，不只是才华，也有时代的助攻，这两者之间的对抗与支撑，把皇后乐队的音乐，推至前所未有的高度。
...自恋
在Sir看。
电影中的弗莱迪，就像是希腊神话中的纳西索斯。
他是世界上最俊美的男子。
有一天在水中发现了自己的影子，然而却不知那就是他本人。他爱慕不己、难以自拔，终于有一天他赴水求欢溺水死亡。
众神出于同情，让他死后化为水仙花（narcissus）。
...自恋（narcissism）一词，便出自于此。
如果你愿意，忽略自恋一词的负面含义，聚焦于那段希腊神话美好浪漫的一面。
那样的自恋，就是对弗莱迪最恰当的形容。
或者说，《波西米亚》放纵着弗莱迪的自恋。
...弗莱迪本没有自恋的资本。
移民后裔，相貌并不出色（带着一嘴龅牙），他的工作，就是在机场当搬运工。
但就像他的名言“我成不了流行巨星了，我会成为一个传奇！”，这年轻人从一开始，就有着无可匹敌的自信。
面对父亲教育，提升思想境界，注意言行谈吐。他立刻回怼：说得好听，变得和现在的你一样吗？
乐队嘲笑他的龅牙，他扭过身就亮出了嗓子，最后表示：我会考虑你们的邀请（并且不弹贝斯）。
在女装店里大方地挑选女装，略微带着羞涩。
可当他转身到镜子前，难道不和迷恋水中倒影的纳西索斯一个模样？
“流水账”，是《波西米亚》背负的骂名之一。
仔细想来，电影的开篇确实如此——
不铺设郁结，不强调摩擦，没有激荡的起伏转折。
但这一场接一场的狂欢，绝非无意义的排列，他指向的是弗莱迪内心坚定不疑的自恋，以及从这种坚定不疑的自恋萌生的美。
这种美叫，热爱自己的不同。
Sir理解，只是说说而已，这就是一句鸡汤。
但真的做出来，它光芒万丈。
在弗莱迪偏执的自恋面前，一切他者的规则并不存在。
从第一次近乎反客为主地让自己加入乐队；到自信潇洒地对唱片公司甩出价码；再到近乎独裁地掌握所有创作流程。
自恋，是他音乐天分的养料。
既保护着他对作品的执着，也保护着他理解世界的童贞。
还有对待情感——
分手了，依然毫无顾忌地说我爱你；离婚了，你也要永远戴着我送你的戒指。
这算渣吗？或许吧。
但Sir在他身上看到的，是孩童一样的赤诚。
“我喜欢你，我就是要你永远和我在一起。”
使自恋可爱起来一点都不简单，你不能流露出那种炫耀的优越感。
极致的自恋，不是攻击，是自我陶醉。
说到这，就不得不提金球、奥斯卡的双料影帝拉米。
Sir必须承认，在第一次用电脑观影，错过了太多精心设计的小动作。
篇幅有限，就说两个。
求婚时，等候一句“I Do”，紧要关头脸部肌肉紧绷，满是盼望。
手却不自觉地在面前转个花，最后轻轻掠过发梢。
这样的分寸，太迷人。
...而有的时候，戏就在一个眼神。
看着台上乐队的演出，跟着节奏摆头，眼睛冒出来的都是欣赏。
注意。
当他低头合计了一下，萌生了加入的念头，再看过去。
眼睛里的，是满满的“我也可以（甚至更好）”。
并不局限于表演。
这样只有大银幕上才能捕捉到的自恋细节，在电影中俯拾皆是。
镜子。
作为自恋的重要隐喻，它几乎以各种形式贯穿了整部电影，尤其是那副墨镜。
都是些小到不能再小的特效，却为人物心理成功点睛。
紧张，恐惧，无力和失望，都不容别人指指点点。
当然最令Sir印象深刻的，是在最后的 live aid 演唱会。
镜子，是一架钢琴。
镜子中的，是那个投入、热情、沉醉于自己的弗莱迪。
正唱着代表着他一生的《波西米亚狂想曲》。
Because I'm easy come, easy go
A little high, little low
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me
来得欢欣，去得安然
喜乐悲愁，皆归尘土
任世事变幻
我无动于衷
为了见证光芒，需要铺设黑暗。
但《波西米亚》提出了假设，或许自身就已足够耀眼？
这就如同弗莱迪的那个标志性动作：歌唱时，他总会向斜上方挥出右手，攥成拳头。
在看《波西米亚》之前，Sir曾有过一种庸俗的同情：
他把手伸向空中，一定是想抓住什么。
最终，手里什么都没有。
《波西米亚》打脸了Sir的自作多情，它想说的其实很简单：
快看哪，那挥向空中的。
漂亮的拳头。
...史诗
不回避真相，更不遮掩传奇光环。
不抬高苦难，也不忌讳童真稚嫩。
不刻意曲折，却狂热地仰视，单纯的热情与美。
这样的传奇传记，改变着我们看待传奇的习惯。
尤其是最后。
主角重拾初心，情感关系走向和解，标准意义的大团圈已经完成，可以进入贤者时间。
至此，电影其实已经可以结束。
但《波西米亚》却拿出了那一场最盛大的狂欢——
1985年7月13日的 Live Aid 拯救生命演唱会现场。
背景知识你知道一句就够了：这20分钟，是皇后乐队演艺生涯里、乃至整个流行音乐史上最棒的一场演出。
多大的场面，能称之为震撼？
只有“十万名观众的欢呼呐喊”的盛大规模？
不。
最强烈的震撼，是弗莱迪眼睛里的热爱——
...手机看的话有些费力，Sir帮你放大一点。
看到了吗？
那里装的不是观众。
那里有星辰大海。
...这是只有大银幕才能装下的华丽和传奇。
也是只有在电影院，才能见证的热情与感动。
在国内上映的版本中，有很多场次特意安排了“卡拉OK”版。
而Sir看的点映场，在IMAX的音响系统和超大银幕的契合之下，更是灵魂出窍般地重回1985。
那个万众沸腾的史诗现场。
其实，这张IMAX电影票给你提供了一个选择。
如果眼前有一段光芒四射的传奇，一场惊天动地的狂欢，一部我们前所未见的大片。
你选择加入？
还是马上加入？
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