Lester的第一部电影。从中看见了不少经典影像概念,如使用望远镜变换POV连带着些许唤起观众窥阴癖的画面、用电影工具再现其他的艺术,如绘画(更有些许嘲讽意味,把客体进行形式化,非本真的放入摹本,是对形式主义的一种嘲讽)

音乐、戏剧。也有打破第四面墙,从开头摄影机的正面出现,与结尾凝视摄影机,到最后角色主导了影片的结束。
但最为标志性的还是自然场景的选择。回归自然的吧!电影艺术家们。
很难关联起片中琐碎的剧情,更像是一出割裂的戏剧构成的奇观再现
Lester的第一部电影。从中看见了不少经典影像概念,如使用望远镜变换POV连带着些许唤起观众窥阴癖的画面、用电影工具再现其他的艺术,如绘画(更有些许嘲讽意味,把客体进行形式化,非本真的放入摹本,是对形式主义的一种嘲讽)
音乐、戏剧。也有打破第四面墙,从开头摄影机的正面出现,与结尾凝视摄影机,到最后角色主导了影片的结束。
但最为标志性的还是自然场景的选择。回归自然的吧!电影艺术家们。
很难关联起片中琐碎的剧情,更像是一出割裂的戏剧构成的奇观再现
这是穆尔瑙拍摄的第十部电影,同时也是在穆尔瑙的作品中获得主要批评界共识的一部。但我认为,如果没有那段使用表现主义技法的结尾场景——在楼梯上投下阴影并杀死艾伦的画面——那么《诺斯费拉图》(1922)很可能会沦为穆尔瑙电影生涯中的一部平 ...
摄影机动了,但从未以如此生动而美丽的方式动过。穆尔瑙的首次摄影机运动始于《幻影》(1922),其中坍塌的城堡也对应了本片中倒塌的建筑,但《幻影》更进一步,比如追逐的影子。《最后一笑》(1924)中的影子延续了穆尔瑙一贯的表现主义实践 ...
关于《荣光之墓》(Cemetery of Splendor, 2015),对我而言,它可能是阿彼察邦风格中节奏与叙事最为契合的一部,或者换个不那么好听的说法——这部电影的故事太轻了,轻到阿彼察邦可以轻松驾驭,从而营造出一种和谐。我能 ...
“手”是贯穿始终的母题,同时也是一个枯萎的母题。它出现在第一幕——那是一个亲密而动人的镜头,灯光处理得极其细腻。在接下来的叙事中,手逐渐退居边缘,成为特吕弗令人困惑的摄影语言的一部分,从镜头的摇移到最终落在手上的定格,它呈现出人类最 ...
弗朗索瓦·特吕弗的第一部、也是现存的唯一一部短片——真正的第一部叫《访问》(VISIT),可能已经遗失了。这部短片由克洛德·夏布罗尔的处女作《美丽的塞尔日》(1958)中的男女主角出演,片中在电影院放映的电影也很可能是李维特的作品, ...