1.05到06年，陈凯歌的无极，张艺谋的黄金甲，冯小刚的夜宴，告别了导演熟悉的历史传奇、现实主义或启蒙式的社会片、民俗片、都市喜剧，构成了以经典戏剧为核心、影像夸张绚丽、制作卡司强大的商业大片三部曲，在这之前是英雄，但不像无极这么通俗，在这之后是奥运开幕式，其体现的或许是大国崛起时一种国力/文化表达，一种肆意又中空的表达，在影像上起码是这样。（但如果看热闹的话其实不难看。）
2.黄金甲选了雷雨、夜宴选了哈姆雷特，无极或许选了俄狄浦斯：神的预言即使逃避还是应验—都得不到爱、为了不杀王派别人去却最终仍杀了王，杀父娶母—父子式的主人与奴隶共同爱上一个女人，最终实现僭越。
对于经典的征用或许是商业上制作大片一个求稳的策略，也刷新了一直以来现实主义的审美经验，但也遭到情节雷人的评价，作为命运悲剧如今已经无法找到现实依据或个体情感的依托，只能求助于人性恶或“一个馒头引发的血案”这样的随机性，谢霆锋作为一个无所不能、谁都不爱的机械降神，扮演者着一个厄运之神的角色，他作为一个真实的人就很二，张柏芝看到谢霆锋说出自己黑化缘由时也是一脸问号。
应该说古典戏剧改编如果不失核心，仍能保留其震撼力，黑泽明的《乱》（改编自》李尔王），朴赞郁的《老男孩》（一说借鉴了《俄狄浦斯》），都仍能让人感受原有的悲剧力量。
3.可话又说回来，作为三部电影中最架空历史（又最有寓言意味）、相对原创的作品，无极也确实是最浪漫肆意、热情洋溢、有人味的一个，我们看到将军的占有欲、名望、爱情的三重困境，在命运诅咒他无法得到爱情的情况下，挣扎抉择，最终成了一个得不到爱但值得被爱的人。看到刘烨遵从内心，对死亡之神的释然，第一次看他的造型以为他本身代表死神，但他其实是一个畏惧死亡之神、丧失自己的意志的角色，他最终有勇气去选择解脱。张东健其实也是翻身奴隶把女主娶的人，他知道了自己并非天生奴隶，从最开始为了“有肉吃”、“遵从主人”拘泥于自己的食欲、身份本质，变得去追求爱，刺杀王，违抗自己的主人，违抗命运和时间。
或许三部作品都包含的弑父情结，都是五代导演们（如果算上冯小刚的话），作为“子一代的导演”精神的延续，从《黄土地》《孩子王》《红高粱》开始，他们的作品总包含了精英启蒙式的“中国人不能像过去那样活”的主题，希望启迪人们对父一辈历史的超越。在这一点上，无极更纯粹更有勇气，更理想主义。无极那里最终是一个理想化的好结局，奴隶翻身做主、娶了主人的老婆，刘烨、将军、张东健实际上都是由顺从命运到反抗命运，最终解脱。好人战胜了命运甚至时间收获了爱。
