拾穗者Lesglaneursetlaglaneuse(2000) 拾穗者与我(港)/艾格妮捡风景(台)/同是天涯拾荒客/我和拾穗者/拾荒者/TheGleaners&I
导演：阿涅斯·瓦尔达
编剧：阿涅斯·瓦尔达
主演：BodanLitnanski/阿涅斯·瓦尔达/FrançoisWertheimer
语言：法语
类型：纪录片
上映日期：2000-07-07(法国)
法国 82分钟
拾穗者Lesglaneursetlaglaneuse(2000)的剧情介绍
1998年12月至1999年4月，年过七旬的阿涅斯·瓦尔达带着数码摄像机在法国的城市和乡村“闲逛”的过程中，拍摄了一些关于当今时代法国拾荒者们的影像：流浪汉和生活贫困的人为维持生计拣拾各种生活必需品，艺术家们从废铜烂铁堆里寻找创造艺术作品的原料，喜欢拾荒的人的动机是出于反对浪费的品德。除了拾荒，影片还有一条游离于主线之外的副线，表现了一些表面看来与拾荒毫不相干、其实关系密切的人和事，比如采访一位兼做心理医生的葡萄园主，与发明电影的先驱者之一马莱的后代谈论电影问题。此外，本片还是一幅影片作者的自画像，瓦尔达不时从镜头后面走到镜头前面，即使当她在镜头后面时也有意地适度表现自己，而且有些镜头是她亲自拍摄的。
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片，描绘了法国当今时代的拾荒者形象。在瓦尔达看来，形形色色的拾荒者大致分为三类：“有些人拾荒是因为他们被生活所迫，有些人拾荒是因为他们是艺术家，有些人拾荒是因为他们喜欢拾荒。”本片的完整片名是“拾荒者们和女拾荒者”，其中“女拾荒者”是指瓦尔达本人。影片中的所有人都在拾荒，瓦尔达本人也是拾荒，她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片，而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。这部影片是用DV拍摄的，然后扩转成35毫米电影胶片发行，曾经在30个月的时间里获得过30个奖。(
拾穗者Lesglaneursetlaglaneuse(2000)的影评
没钱了 学着拾东西喝
ww瓦尔达太可爱了。纪录片最好的样子，带着爱，带着平等和好奇心的眼光去拍摄而非俯视地记录。以及还有一些独属于瓦尔达的即兴。这些捡着正常人谓之“垃圾”的拾穗者似乎拥有令我艳羡的不一样的眼光“废物利用是我的道德观念”“捡来 修好 送给邻 ...
拾遗：对消费社会时间表的对抗
一、消费社会对时间表的编写消费社会的一大特点便是物的丰盛，鲍德里亚指出“处在消费社会中的富裕人群不再像过去一样受到人的包围，而是受到物的包围”。人们通过对商品的消费和使用划分社会关系，交换或供应新的商品的过程维护了消费社会中参与者的 ...
开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？