戏梦空间TheOrdinaries(2022)的剧情介绍
故事发生在一个特别的世界里,人们生活在电影中,社会被分为主角、配角和废材三个阶级。作为一名“配角”,葆拉从来只是在背景中出现,但她一直立志成为一名“主角”。然而,就在最终考核之前,葆拉的“读心器”突然故障了,没有配乐渲染情绪,葆拉还能成功晋级吗?《戏梦空间》是一部为影迷准备的反乌托邦元电影,充满了对影史的回顾和调侃,“活不过一分钟”的小配角们,也有自己的悲喜人生。
戏梦空间TheOrdinaries(2022)的影评
一种透视和理解世界的奇幻方式
2023北影节第十四场,英皇,个人2023北影节最佳。设定、架构、脑洞、走心的小细节、总体上的完成度均是90分以上的水平,惊喜、震撼与深思兼有。尽管有一些不那么完全经得起推敲之处,在我这里都不重要了。好像是在电影中谈论电影的制作和生 ...
一部诠释电影发展里程的奇思妙想
第一幕,配角母亲培养主角女儿。以主角式的的演技,烘托乌托邦式的现实,母亲和万千单亲妈妈一样,用自己的方式为孩子建立起按部就班生活壁垒;第二幕,朋友的无稽之谈助推葆拉突破防线,踏上了寻找主演父亲戏梦碎片的旅程。途中受到废柴“管家”等人 ...
奇妙交互,真挚情感——致敬世界上最伟大的配角
初看简介,反乌托邦和影史致敬等让我误以为是一部背景世界观宏达,主题极高的作品,我本期待看到类似《头号玩家》那种遍地戏剧梗的作品,然而本片的观感却并非如此。导演用了一个本可以玩出许多花样的设定讲了一种最朴素最纯粹的情感。影片前大半部分 ...
画面和创意很不错,有点现代爱丽丝的感觉,但故事没讲好,表大于里。既想讲“每个人都可以是主角”的大道理,又想花一些笔墨讲母爱,两条线都讲得中规中矩甚至有点生硬。主角到底为什么容不下配角,配角又为什么值得成为主角,舞台就一个(虽然结局是给他们一个自己的世界),很期待进一步探讨前面花了很多篇幅铺垫的革命,然而没有;女主辛苦十几年想成为主角,为何突然有勇气不怕成为配角甚至被删减?知道是想歌颂真实的人生、尊重不同人的价值,但配角的可爱不够,主角的虚伪也有点少;女主好几次“多管闲事”推进剧情,到底哪来的勇气?不交待就显得又莽又尬;母爱的线,母亲的视角是挺多的,但女儿的开窍有点突然,前面应该补一些女儿的视角。剧本多少有点粗糙,在我看来没有失控玩家好,虽然结局都有点草率(跺脚真的尬),但人家起码表里一致。
在这个等级森严的反乌托邦里,戏中戏的设置让这部带有古典美学风格的元宇宙电影充满惊喜,在影片气氛烘托下,观众沉浸其中,“那里么有真正的情绪,那里没有故事”,充斥不断的电影梗,实在是影迷居家必备的良方秘药。
这部电影真的好绝!用元电影的方式讲述了一个关于身份认同、社会阶级的故事,非常的具有创新性和独特性,打破了电影一贯风格,有趣又真诚。对于电影元素的巧思与妙用,以及真挚的情感使你完全信服导演所创造的世界。是一封写给电影的情书,也是一部颇有深意的当代世界寓言。
设定好棒,就像生活的剧本一样,我们每个人都是一个龙套演员,必须证明自己具备成为主角的能力。其实就是一场社会寓言,影射了满受歧视和排斥的社会机制。可惜围绕“寻父”的戏剧核心点有些杂乱无章,其实这个反乌托邦的套路特别适合做成一部标准的皮克斯动画。
鲜活有趣的电影人生设定,严肃陈旧的阶级抗争主题,跳帧黑屏重复剪辑等手法,于我个人来说观赏体验真的很差,可以说是三败俱伤的程度,还不如找个日本漫改电影导演来拍比较有趣……不妨理解为是导演对演员等级、剪辑制度和废片处理的控诉,使得梦幻般的电影世界变得沉重无聊
配角没有足够的对白,就用跺脚表达自己的情绪。数字化带来的电影本体焦虑。故事,情绪,音乐,读心器,情绪是从心出发的,音乐是情绪的表达。跳切的男孩。剪辑之枪和炸弹的那场戏简直封神。阶级,电影艺术版本的1984和美丽新世界,没有色彩也可以有主角的能力,只是既得利益者不愿接受革命,伪善的中产阶级。发现自己并非主角时的主体性怀疑。想象力出奇,整个故事情节是规整的叙事结构。bravo!
他们的故事被剥夺,情绪被控制,他们在社会中消失。很喜欢最后几段,她们创造了自己想要的安静,她不再按照世界的脚本歌颂不知所踪的伟大父亲,而是看向总是在担忧的妈妈,她们走出去,随便走哪儿都好。这部电影太好了,今年最佳。
真正的大开脑洞,在一个银幕角色宇宙中去划分阶层、制造矛盾、呼唤革命。我们看过很多系列宇宙中的英雄主人公乱炖,却没见过没想过那些更多得多的配角、路人甲,乃至被剧作和剪辑删除的角色会有着怎样的状态。不过和《浪潮》、《死亡实验》一样,总有着厉害创意脑洞的德国人,却缺乏将其讲述出色的能力,于是好多角色的独特行为和映射影视业的细节,反而都是令人费解的。这一切,又适合响起Joan Jett名曲《赛璐璐英雄》