彼得·冯·康德PetervonKant(2022) 彼特的苦泪(港)/泪比死更冷(台)

B. 从布景布光到调度，一切看似过于well-staged的精工细磨，都是欧容对偶像theatricality的致敬。性转后人物心理略显单薄，但将主角“还原”为男性导演，一方面构成法斯宾德其人生平的镜像，另一方面也引出本片最有趣的元电影自反：电影创作的本质是对痛苦的剥削，既是用镜头撕开对方伤口的施虐快感，也是沉溺于自身苦难无法自拔的受虐倾向，而电影人们全都心知肚明又心甘情愿地参与这场游戏——结尾用不断放大的特写逼近那一滴“苦泪”，不正是欧容在践行这一法则吗？2022.2.12 Berlinale

一部欧容为“戏剧与电影如何分割”所做的申论写作。题干是伯蒂娜，欧容在其上为“苦泪”做了引申，把Filmaking中的权力关系与“施虐/受虐”情结做了拓展性连接：拍电影是“watch others suffering and I cry”，又同时“crying with happiness”，这一SM母题撑起了电影想容纳更多议题讨论的尝试，但很可惜所有的一切都并不让人觉得新鲜。翻拍本就是冒险之举，与经典几番较量，总想让人多问几个“为什么”的问题。可当看到墙上贴的模仿《雾港水手》所拍摄的照片、听到《伯蒂娜的苦泪》中的声轨被转制为字幕的配乐时，一切疑问似乎都不重要了。这或许就是欧容自己的迷影实践，辅佐一点元电影的巧思，让人在看得下去的同时还能在小包袱中发现新趣味，不失为尚可的胜利。

这就很欧容啊，什么都会被欧容改成他自己的，肉体拍得少了点但还是情欲那些事，三流小说的剧情总能被他包装成精致塑料品，面上好看就行了，不要管里子。

爱一个人无非是想要变强，强到可以摆脱他，对于Peter, Amir, Karl, Sidonie都是如此。只是矛盾长久无解，每个人都只能敞开软肋走过荆棘，然后离开：镜头里是浪漫，镜头外是虚伪，而现实往往合二为一，导演想做的也许是打通这正反两面。72.Berlinale

欧容的半部元电影。很好看(就是字面意思的那种好看)，观感不错。欧容深知如何在单调的室内场景及序列中避免使之成为无聊的室内情景剧。主角(导演)的摄影机向Amir的面孔迫近，片尾欧容(导演)也让摄影机逐步推至主角那眼含泪水的大特写。全片紧抠主人公的情感与欲望， Denis的表演实在有趣，他这个法斯宾德在趣味性和观赏性上都拿捏的很恰当，值得一个最佳主角奖的。

好坎普好俗套好drama好喜欢

爱得如此这般-09/03/22 at IFC Center

8.3/10 #IFC 由“很欧容”与“很不欧容”的片段交织往复构成，不断在“很糟”与“绝妙”之间反复横跳，大概某种意义上也是乐趣。此部显然是两极的：一种或许可被称为“剧场性”的死板和生硬也近似于诡谲的独到，被过度修饰的布景既是矫揉造作，又不得不承认这层“恋物”与“所有”恰巧与男主间的关系所互文。在看似空泛或僵硬的外表下与近乎精确的镜头中，欧荣依旧保留了法斯宾德的“冷感”：卡尔的机械与沉默，皮特和阿米尔毫无征兆的呐喊与崩溃，与阿佳妮那鬼魅又空灵的面孔。的确关于剧场与电影有所指涉（横向拉开的究竟是舞台幕布还是窗帘亦或是银幕，空气的灰尘所凝结的光，与墙上的巨幅照片），虽不深入但亦不刻意，留有遐想。数个伴随着音乐的镜头承载了绝大部分的情绪高潮，得以弥漫之影片各处。似乎仍有保守与中庸，欧容若更大胆或许会更好。