持摄影机的人ЧеловексКиноаппаратом(1929)的剧情介绍
持摄影机的人ЧеловексКиноаппаратом(1929)的影评
慕新浪潮Dziga Vertov小组名而来。飞机上看的。简直令我感到五体投地,不愧是苏联艺术家早在1929年便对摄影机独立性展开了辩护。给我的感觉不是人在持摄影机而是摄影机在持人!当三脚架自主组装,摄影机自己爬出箱子的时候,摄影机独 ...
“电影眼睛”理论基本主张:(1)强调摄影机的特殊功能,重视拍摄角度、景别以至特技等等摄影技巧。(2)主张抢拍和隐蔽拍摄,反对拍摄中的人为干预和表演。(3)强调蒙太奇的作用,认为蒙太奇手段可以改变乃至创造新的时空形态。(4)强调电影的 ...
黑白电影时代下,导演通过影片呈现城市黎明前的景象:熟睡的人们,宁静的城市,静态的影像,这一切都是安然和谐的。呈现了新一天的开始:人们起床、洗漱、上班,城市中车水马龙的情形和熙熙攘攘的人群,不同职业的人们正在忙碌地工作着,整个苏维埃政 ...
影片观罢,维尔托夫创造的这场背离所有传统和规律的实验带给我的震撼和触动久久不能平息。大胆的构图,令人眼花缭乱的剪辑让人不免怀疑这是将近一百年前的人利用笨重的机器和胶片剪辑出来的影片。《持摄影机的人》舍弃了任何逻辑连接或是故事情节,从 ...
有些电影只有在了解背景信息之后才能去看,否则完全找不到切入点。只有先了解这部电影才能看这部电影,这让我感觉很奇怪。影片的名字太有误导性,我本以为影片的核心就是摄影师,但实际上这位持摄影机的人更多是作为形式的一部分,而不是内容。如果不 ...
文/吉加·维尔托夫 Dziga Vertov译/MapleSaki相较于先前电影眼睛派的作品,《持摄影机的人》(The Man with a Movie Camera)耗费了更大的工作量。观察下更多的地点和拍摄时复杂的组织技术性操作 ...
炸裂!元电影,观看维度有四层。第一层是摄影师通过摄像机拍摄影片画面,第二层是另一个主体拍摄摄影师摄录的过程,第三层是影片中的观众在影院观看第二层拍摄的画面,第四层是我们观看整部影片的过程。前两层分别将摄影机和摄影师合为同一观看主体计 ...
通过持摄影机的人持的摄影机,我竟然怀念起那种自己未曾置身其中的时代,但是既然未曾经历,又何来“怀念”呢?而这就是一种怀念,人是可以怀念想象的,有的时候想象比记忆还值得追寻。
5- 百叶窗,电影眼,快门梗。第一(正片)与第三(幕后)视角混剪,从内容到技术都玩得很花:流动街拍、卧轨仰拍、快闪分娩、慢镜定格运动、分屏、眼耳蒙太奇、简易特技,甚至还有动画.... 首尾呼应的电影院设计赞。后半的剪辑和节奏大嗲,前半配乐违和。
这个片子看10分钟觉得很牛逼,看70分钟就觉得很二逼了。
酷!! 单在配乐方面 电子 后摇 军工 噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
记得第二章镜头突然停下来的那一刻,几幅画面后,摄影师和剪辑师对观众打起招呼,打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙(又名打破第十六堵墙),真劲儿的配乐与鼓点,玩叠影玩蒙太奇,在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性,实乃默片时期最酷最现代的炫技之作,纯影像的杰作。
这片能看完我真佩服自己。主要是配乐有种把人逼疯的感觉。但构图真的太牛,对摄影大有启发,种种不对称,不中心画面几乎颠覆了我对构图的认识。
Vertov美学的集中呈现,跟Epstein一样,既强烈怀疑人类视觉,又寄望于电影眼的超越性;不同的是,V的reality不是无意识而是social reality,并且有着当时苏联普遍的机械崇拜。我个人认为最有趣的地方是自反,但它却并不是布莱希特意义上的自反,相反,在V这里电影本身构成一种创造者,一种对人类感知局限的超克力量(最后的动画部分,人不见了,摄影机实现了真正的自我主体,V在《我们》中的这句话“Our path leads through the poetry of machines, from the bungling citizen to the perfect electric man”简直是一句后人类宣言),这种dehumannization恰恰与社会主义创造新人的理念形成共鸣。
一百年前人家就知道拍摄电影是为了记录凡常中的视觉奇迹和发现它的狂喜,一百年之后还有人在跟我说电影只是讲故事。