魂断威尼斯MorteaVenezia(1971) 威尼斯之死/DeathinVenice

音乐家对少年只是情欲上的依恋吗。。我想未必，他最后伸出手想去抓住的是他对于不羁的天然的年轻的美的追求和渴望，因为他之前缺少这种越界的邪恶感，他害怕平庸可是却不敢逃离平庸，这个男孩是他内心不敢释放的原始欲望，而他却在这种美的对比下愈发绝望最终死亡，风景画一般的电影啊，飙泪鸟。。

“我希望能够见到他，只要5分钟，我想凝视着他的眼睛，
听着他的声音。我可以看一看他双手，知道他生命中发生的事情。”

从现代电影的角度看可以剪辑得更紧凑些，但原作已让人目眩神迷——就像一块晶石，从不同的晶面上可以折射出哲学、美学和爱情的各种光辉。少年有种吹弹即破的美，无关情欲而让人心折。这不只是一部同志电影，而是人类对美的追逐与爱慕。可恨的是那种美甚至无需经过后天雕琢——它就在那儿了...

被疾病慢慢侵蚀生命的音乐家阿申巴赫，来到霍乱流行的威尼斯。周围的一切似乎都了无生气。船上的老人，船夫，旅馆的经理，每个人看起来都像是死神派来的恶魔，他们纷纷引导阿申巴赫去寻找死神之所在。但真正引导他走向死亡的却是那个绝美的塔契奥，那个代表现实美、自然美以及美的诱惑的美少年。他美得那样完美无缺，美得如同幻影，美得让这个音乐家一生追求的艺术都相形见绌，但这是不同年龄世界的美，确切的说，只有青春的光华才可以接近它。阿申巴赫为了能够在生命的弥留时光抓住这最后一丝霞辉，像木偶一样任凭别人为他染黑了头发，涂红了嘴唇。

有些美是值得为之死去的...

维斯康蒂一生黑啊，找Dirk Bogarde来演咸湿老阿伯也不能让人减轻对男主角的厌恶，老了就好好做个银狐，染发干嘛，作死。

【SIFF胶片版】1.乍看是忘年同性恋+柏拉图式爱情，实则延拓至对艺术与永恒美的执著追寻。2.理性与感性交锋的3段对话颇具洞见。3.维斯康蒂大量运用变焦推镜与运动长镜，横摇+快推模拟人眼扫视。4.冷寂萧索的威尼斯图景似[威尼斯疑魂]。5.马勒古典配乐极具代入感。6.沙漏念想，海滩远景长镜。（8.5/10）

梁朝伟讲自己最喜欢的电影是《公民凯恩》、《魂断威尼斯》与《十诫》真当一点也不奇怪，因为它们恰巧代表电影的三个组件：故事、美感与人性。结果有三位导演助他成就完美的艺术电影蓝图，他们分别是：李安、王家卫与侯孝贤。—— 叙事节奏缓慢，配乐和氛围营造唯美，导演很经常用移动变焦镜头，……。