剧场剧场(2020)的剧情介绍
永田从高中开始和朋友建立了一个剧团,他兼任编剧和导演,但剧作由于太过前卫收到了很多差评,剧团面临着即将解散的状态。直到一天,永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里,两人开始了同居生活。沙希无条件地支持着永田追逐梦想,永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。
剧场剧场(2020)的影评
有人在看剧场,有人在照镜子
显而易见,男主是一个自我意识过强的人。以致于他觉得自己是最有才华的,自己的作品是最优秀的,自己配得上最优秀的人……如此强的自我意识势必会带来的一个问题便是——与社会脱节。因此可以看到男主的作品若想进步,基本上是不可能的——他不肯接受 ...
走向理想结局的《维庸之妻》
“一起吃梨吧!”“这次我削给你吃。”永田在剧场里望着观众席里的剧中人,泪花闪闪,动情地吐露着自己憧憬的剧本。 现实中的那一天,他有说出口吗?或许没有,他是个一旦触及现实就连梨都吃不下去的人,这段深情的告白或许只是他于戏剧里为自己做的 ...
一场害人害己的循环和自恋的青春白日梦就此中断
万年潜水党给张宛希同学的热评点了赞 写的太好啦看剧场的那几天刚好一连看了好几个hedi slimane的视频must we break the rules in order to live our youthan utopain p ...
谁愿意两手空空呢?可是到头来,我们都两手空空。
看完《剧场》的这一天,我迎来了夏日第一个失眠的夜晚。说不上是多好的电影,但或许和自己的生活重叠得太多,几个镜头总是脑子里挥之不去——比如,永田失魂落魄地游荡在下北泽的街头,被路人撞了一下,那个仿佛梦境被惊扰的表情;比如,永田骑自行载 ...
听嘻哈的怎么可能和听民谣的在一起啊
这片要是给池松壮亮或者菅田将晖演,那就是他们一年主演的七八部文艺片里不算特别起眼的一部,但是给了山崎贤人,意义就完全不一样了,这就是他演艺生涯的分水岭了。虽然演得也就那样吧,但造型着实是帅气,一边骂他不要脸一边还是要倒吸一口冷气夸帅气……希望接下来横滨流星也能遇到一部这样的片子啊
自负与自卑是如何伤人一万自毁八千的,太理解永田了。
最后一场戏还是挺厉害的,行定勋还是有水平。虽然会很简单的归为一个软饭男的故事,但其实,它对情感中的男女,那种纠缠的关系,描绘得还是非常真实和准确的。因为,这世界很多事情是不讲道理的,也无法用理性来解释。深陷其中,纠结且痛苦。山崎贤人从头至尾的画外音,其实也成为打破界限的一种方式。而骨子里,还是又吉直树的丧气。
沙希:你能不能出点电费?
永田:但是这是你家,我想不出帮别人家付电费的理由。
吃女友的、住女友的、用女友的,居然还说这样的话,试问哪位观众不想爆锤男主一顿!我从未见过如此厚颜无耻之人.jpg
男主的类型是我的讨厌第一名,一个自卑又自傲、溺爱自己、逃避现实、伤害善良人的庸才。女主太可爱了吧这谁受得了。我再也不想看文艺青年过日子了。
40年前寺山修司的墙面落下,剧场贯通了现实;40年后行定勋的墙面落下,现实堕入了剧场——也是日本社会越来越原子化、日本文化越来越无趣的缩影。我不仅觉得这俩主角的选角都 fail. 更重要的是又吉在火花里那股死咬的劲又哪儿去了?自恋自卑的疯逼演剧家最后就满足于投靠对手演了一个治愈系吗?
男主错在将生活看作舞台,将舞台看作生活,而电影的错在于将爱情理解为磨难的终点,将磨难理解为爱情的必然。一段付出心力却无疾而终的爱情,必然是经年累月的静水流深,是交融与逝去,而非各种奇形怪状的矛盾加总。男主旁白的存在感太强,却未提供任何有效信息,女主只负责成为一个简单的情绪输出器,对男主的诡异行为作出合理反应。摄影机亦然,唯一能够调动它的只有演员直白笨拙的表演。被称道的最后一场戏仅仅是诱人眼泪的小把戏,致敬《死者田园祭》而已。