刺客聂隐娘(2015)的剧情介绍
本片根据唐人裴刑的传奇小说《聂隐娘》改编,并荣获第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖。
刺客聂隐娘(2015)的影评
一、我喜欢聂隐娘的剑术和沉静下午看了《刺客聂隐娘》。这是我看的第一部侯孝贤的古装电影,现代电影倒是看了不少,比如《最好的时光》《童年》《悲情城市》《风柜来的人》等等。画面很有故事感,引人入心。聂隐娘是沉默的,她总是一副沉着冷静的模样 ...
“汝今剑术已成,而道心未坚,今送汝回魏博,杀汝表兄田季安”刺客聂姨娘奉师命返家,刺杀魏博节度使,她像是一只飞鸟潜伏在房檐屋梁之上,窥探了不少深宅秘密,双面主母育有三子,仍惦记着胡姬与丈夫珠胎暗结,欲杀之而后快;主公朝堂之上大发脾气, ...
演员一说话,脚趾就开工。看之前我看豆友的评价还想,台湾腔武侠能有多奇怪,都是中国话,大陆网友别太挑了;看了之后发现哇!真的可以这么奇怪!倪大红老师成为语速担当和普通话担当。其实不只是平翘舌音不分、舌头在嘴巴里半翘不翘的问题,这还没什 ...
开头的黑白比较喜欢看得断断续续,中间又去刷了一部爽片才有动力去看完的,可能是当时年龄太小(还不到15岁),年少不知侯导好啊。通过剧照找回一些回忆,瞎写点看法。简单凌厉的打斗优点也是特点,画面、运镜都是极佳的,画幅是1.33的奇特比例 ...
虽然不想索引派式地对照台湾与大陆的关系,但是实际上还是可以看出侯孝贤身处台湾的背景产生的政治印象。不过先不论当代政治,聂隐娘本身就是处在政治风波与家庭乌云之中的人,在宫内她被称为窈七,在道观则被道姑训练为杀手,但是实际上她并不隶属于 ...
侯孝贤在拍《刺客聂隐娘》的时候,应该没有考虑过观众友好度这件事。冗长的长镜头和空镜,以及角色在固定机位里长时间一动不动,从头到尾都没有几句台词,有的还尽是偏古文的台词。这样的镜头语言和台词设计,要是不静下心来很难坐的住,观众对其天然 ...
假如一个生活在唐前期的士人,成功地借助时光机来到了百年之后,那么他所闻见的景象一定会让他无所适从,经过安史之乱后,唐无论是在社会上,还是在政治、经济、文化上都发生了剧烈的变化,例如曾经的唐朝核心地区如今林立着诸多藩镇,其中尤以河朔三 ...
我要是因为你摄影震撼,服装道具漂亮就给你4星,我就太姑息你这糟烂剧本和幼稚的打斗场面了。和原著比自然是差远了,就算不比,这么多莫名其妙接不上的桥段最后就说了这么简单一件事?同一景别的打斗长镜头是拍几个短镜头之后硬生生接上的。结尾的音乐不错。
一部电影,就算拍摄技巧运用得多好,就算画面很有艺术感,就算内涵很高深,但只要大部分的观众看不懂不喜欢或觉得很沉闷,那就不是好电影。
这片很快会成为文青新神器,但我实在还是不喜欢。优势很明显,摄影如山水画般严谨留白,配上不肯松懈的长镜头及舞台剧般的鼓点,从视觉到听觉全面的美术立体化,但我并未如你们那样察觉到了非凡的禅意,台湾口音说文言文,全程我们得看英文字幕才知道说的什么,一切都太过火了。#戛纳电影节#
青鸾舞镜。《聂隐娘》讲得其实是孤独,一个人身处琼楼玉宇,无人知,无人懂,只能一条道走到底。孤独不仅是隐娘,也是田季安,也是侯导。如一幅“坐看云起时”的文人画,第一次,华人从光影的缝隙里寻回那遗失已久的古典美学与仪式。
作为侯孝贤粉,给低分有负侯导;作为影迷,给高分有负电影。本着宁负侯导不负电影但又要给侯导留面子的态度,就给个2星吧。PS:影片嘈点太多难以尽吐,单说剧中演员张口就背古文这是在搞什么鬼?附庸风雅前请阿城天文等所谓文化人先把古语和古文、文言和白话、书面语和口语等概念的异同弄清楚再来。
反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上,内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色,包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧,影片本身也有着强烈的孤独感。实际上,影片可以更端着,更少台词,更多远景。那该多狂
戛纳刷了两遍,美学独树一帜,尽管也非尽善尽美。1.33的奇特比例,序场到正片的色彩转换,凌厉写实的武打动作,沉稳洗练的摄影风格,金碧辉煌的美术设计...侯孝贤用建筑构图,用山水写意,用风声抒怀,用蝉鸣作诗,不以戏剧冲突慰勉观众,而用长、空、固定、远景镜头写就一首气韵生动的侠义诗篇。
打低分的人说听不惯台湾腔,可就是这些台湾腔拍出了好武侠好古风,而操着标准普通发腔调的创作者,却搞出了比软绵绵的台湾腔疲软得多的东西出来,糟践了所有人。