爸爸(2024)的剧情介绍
失去了家人的阮永年(刘青云饰)如常回到茶餐厅开店,让自己感觉一切依旧,他生活在回忆的日常里⋯⋯发妻金燕(谷祖琳饰)准备早餐的厨房,儿子厚明(苏文涛饰)玩网络游戏的电脑桌,女儿厚恩(熊诺颐饰)收养的三色猫“三花”,还有一家人共进晚餐的快乐谷茶餐厅,仿佛那一夜从未将一切吞噬。血缘的摰亲夺走了生命的挚爱,永年既无法憎恨生者,更无法忘记逝者,唯有回忆与幻想相濡以沫,让永年在迷茫的生活中找到一些真实感,纵与儿子一窗之隔,永年比以往更努力活得像一个“爸爸”。父与子,这段窒息的关系会否迎来长夜尽头,成为彼此活着的救赎?
影片改编自2010香港荃湾享和街弑亲案。
影片改编自2010香港荃湾享和街弑亲案。
爸爸(2024)的影评
在人人追求真相和反转的当下,《爸爸》是一部逆而行之的佳作
先抛出一个问题。如果你家庭和睦,妻慈子孝,但其中一个孩子患有精神疾病,在你不在家时他犯病杀掉了妈妈和妹妹,随后被关进少管所,一夜之间你的家人都不在了,只剩你孑然一身,你会如何面对这种境况?而对于那个在少管所里的孩子,你是否会选择原谅 ...
想看猎奇凶杀案的绕道吧,《爸爸》不是。
看完诸多关于杀人动机的评论,我不禁陷入深深的自我怀疑。我们当真看的是同一部电影?竟有如此多的人因所谓“未揭示动机”而打低分,可那动机明明就是“精神疾病”,这有何难以理解之处?精神分裂作为杀人动机难道还不够充分?甚至还有人追问他为何会 ...
评论里问动机的人真的不解,感觉咱看的不是同一部电影……
事无巨细的人物研究,却无法保持平视的目光,呈现出令人生疑的诱导性氛围,甚至有炫技之嫌。碎片化叙事可以是一种剧作策略,但不应上升为一种作者风格,尤其当导演将“凶手为何杀人”悬置在如此重要的位置之上,每一桩意有所指又模棱两可的事件便显得意图不明。为何以爸爸的单一视角展开叙事?起码这个问题需要更清晰的解释。
用繁杂的风格与手法堆砌了极长的时间,但最后,除了那近乎庸俗的家庭片煽情外什么也没有表达出来,看到买相机的桥段时我还以为是庸俗版的踏血寻梅但结果这段却只是一个完全不重要,仅为了最后那个用来煽情的合影的注脚,在全片中相机与相片连线索都算不上
章节体式的去讲片中的每一位人物,将杀人案分成了好几个段落,但哪一个人物也没有讲清楚,哪一个段落也没拍明白。我真不明白是怎么敢在映后说电影里已经把家庭关系讲清楚了的,你讲什么了?既没有讲父子间的关系也没谈杀人的动机,莫名其妙的冲突,无头无尾的和解,每一个能作为突破口的点都没用上,每一段冲突都没能深挖,甚至连衔接都十分庸俗的使用刘青云的苦情戏,硬生生的将故事与逻辑隐去,试图去引导观众情绪,像是泡面韩剧一样让观众沉浸在刻意营造的廉价悲伤里
像是部瞄准国内院线的作品
整个电影聚焦一种悲剧带来的极度悲伤的氛围,不是通过情节,而是用情绪直接去和观眾对话,青云贡献了本年度最佳演技,直接把观眾吸入到窒息的状態中。这部片关注的点非常之个人化,非常简单,有点返璞归真的感觉,但这种情绪却像一种深渊。而父亲选择和儿子重新相连,其实是很有力量的,但奈何悲伤仍然很大。结尾剪辑很有意思,感觉可以有至少2种解释。
37th TIFF,丸之内TOEI。翁子光再一部情绪大片,骇人事件里难以割舍的情感,青云演技神。
香港电影仲未死,而某个香港在过去的几年里已经死了,一把悬了二十多年的铡刀在过去十年里缓缓落下,翁子光太擅长捕捉当下的港人心态:“平静的疯/死感”+“Dead inside but still horny”,也算是2020世代香港电影史的一大主题了。如果《踏血寻梅》的暴力来自于6港关系,那么《爸爸》的暴力则是来自父权压制。一句“生活改变了,我们要改变吗?”充满了无力感的绝望和哀悼,即便仍然能勃起,但某个香港已经在过去几年死去了。
评论里问动机的人真的不解,感觉咱看的不是同一部电影……
用繁杂的风格与手法堆砌了极长的时间,但最后,除了那近乎庸俗的家庭片煽情外什么也没有表达出来,看到买相机的桥段时我还以为是庸俗版的踏血寻梅但结果这段却只是一个完全不重要,仅为了最后那个用来煽情的合影的注脚,在全片中相机与相片连线索都算不上
章节体式的去讲片中的每一位人物,将杀人案分成了好几个段落,但哪一个人物也没有讲清楚,哪一个段落也没拍明白。我真不明白是怎么敢在映后说电影里已经把家庭关系讲清楚了的,你讲什么了?既没有讲父子间的关系也没谈杀人的动机,莫名其妙的冲突,无头无尾的和解,每一个能作为突破口的点都没用上,每一段冲突都没能深挖,甚至连衔接都十分庸俗的使用刘青云的苦情戏,硬生生的将故事与逻辑隐去,试图去引导观众情绪,像是泡面韩剧一样让观众沉浸在刻意营造的廉价悲伤里
像是部瞄准国内院线的作品