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《星战》拍了9部,重启2次,横跨42年。

不论电影好坏,幕后人员坚持拍到今天,这事已经是个奇迹了。

但也伴随争议。

它既要玩命留住经典,也得努力拥抱潮流。

它既要挺起大家风范,也得弯腰捡足票房。

话说得简单,但真拍起来,《星战》怎么可能两全呢?

当然不可能,请多厉害的导演和编剧也不可能。

它只能选一条路走。

也许在决定被迪士尼收购的时候,《星战》就提前写好了答案。

——不再做上个时代的经典,而是做这个时代的爆款。

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好看又好卖的电影,我们叫它“爆米花”电影。

然而,我看《星战9》的体验——

这简直就是“大排档”电影啊。

“馋这口的人,一点不比嫌它脏乱差的人少。”

我不是粉丝,以路人的视角看《星战9》,真的很过瘾。

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但路人看了,可能观影效果更好

第一个原因,就是够刺激。

我记得在首映礼上,主持人温柔提醒:

“影片部分画面有闪光效果,受光敏性癫痫症及其他光敏感影响的观众,可能会感到不适,敬请注意。”

话音刚落,现场有粉丝开始欢呼。

当时我一脸懵B,实在不知道这有啥可嗨的。

等看到海上光剑大战那一幕的时候,我懂了。

波涛汹涌的海上漂着一艘绝望的船,同样绝望的蕾伊(正女一)和凯洛·伦(反男一)开始光剑battle。

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自古红蓝出CP,这两个扎眼的荧光色,在一片无垠的灰调里简直是视觉利器。

愤怒的涛声,调和着光剑刺耳的摩擦声。

再配上一个绝美的大全景。

这谁能顶得住?

我严重怀疑《星战》的团队,在开会间隙瞥了一眼的《冰雪奇缘》的视觉。(也可能是倒过来哈)

要不然怎么全把高潮动作戏放在大海上呢。(手动狗头)

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视觉刺激不止于光剑battle,《星战9》全片足量添加了大场面动作戏,几乎是从头打到尾。

开场就是“速度与激情”

——芬恩和波为躲追兵,驾驶千年隼极限五连跳。

中场又来了“疯狂麦克斯”

——蕾伊带领一群人,开着极具异域风情的老式战舰,在沙漠里画出完美弧线。

末尾魂穿“哈利波特”和“头号玩家”

——大反派帕尔帕廷两手闪电欲团灭众人,莱雅公主召唤出反抗军的同盟大军迎战。

困到想睡?无聊到想上厕所?

不存在的,这些狂轰乱炸的特效只会让你从头爽到尾。


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无高能,不《星战》


说句可能会被打的糙话,《星战》从根上就带着点“家庭伦理剧”的基因。

但以往是莎翁式的,这次是“八点档”式的。

更接地气了,更狗血了。

这也是过瘾的第二个原因,狗血(褒义)。

今年年底,院线电影一连几部都是小制作、小情节。

不是不好,而是太peace了。

《星战9》上映的时间点很妙,因为我太需要这么一部“百转千回”的电影了。

爱情线、亲情线、友情线,全线高能。

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先炸我一笔的是女主蕾伊的身世。

被原力照拂,一路开挂,主角光环赛高,集万千宠爱于一身的无名女战士。

没什么比“星战杨超越”更吊人胃口的设定了吧。

还记得后传首部曲——《星战7》上映的时候,大家乐此不疲地猜着新女主的来历。

绝地武士一家亲?

——她可能是莱雅公主和本·索罗的女儿,凯伦·伦的姐姐或妹妹。

——她可能是欧比万的女儿。

——她可能是卢克天行者的女儿。

如假包换的路人甲?

——她可能是女版阿纳金,一个被童贞女生下来的“天选之女”。

没想到这胃口一吊就是4年。

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《星战9》直接给了一个让星战粉集体高呼“我X!”的答案。

她是大反派帕尔帕廷的孙女。

这感觉就像,有一天你告诉我白骨精是唐僧曾经抛弃的糟糠之妻。

这感觉就像,一路的芬芳,还有婆娑清波?

好一出年度大戏,让我禁不住在影院鼓起了无声掌。

再炸我一笔的是蕾伊的爱情线。

玛丽苏是什么?杰克苏是什么?一生一人又是什么?

这一切在《星战9》面前都黯然失色。

谁看完不得说一句“Reylo是真的呢”?

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凯洛·伦在弥留之际吻了蕾伊

把自己残存的生命传给了她

我看电影的时候,甚至听到了旁边星战粉嘴里念出声的“别啃别啃别啃”。

在全场期待值拉到最高的时候,王子和公主推翻一切伦理章法,逆天改命!

这狗血剧情也太好看了吧。

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哪个大IP敢这么拍呢?哪个拍了42年的系列电影敢玩这么大的反转?

《星战》敢。

即使很多粉丝不能接受,这也是它冥冥之中的最优选择。

这又回到了我开篇的观点。

能盘活《星战》的不是延续经典,而是打造新的爆款。

就像漫威那样,成为网生一代的宠儿.

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做这个世纪的王者

《星战》很牛逼。

它畅销全球,收益高达400亿,让奥巴马在白宫记者会上点赞,让北美导演们争着抢着拍梗致敬。

它几乎为后世所有科幻、漫改、超英电影绘好了蓝本。

它将政治、文化、细腻的情感融进宇宙设定里,成为太空片、科幻片的教科书。

《星战》善用的埋梗、洗脑台词、标志性动作,也几乎是当下所有大制作电影的必备桥段。

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因制作《星战》起家的工业光魔,现在几乎是好莱坞特效的代名词。

卢卡斯影业在《星战》上尝试的IP化、实体周边化,也成为打造影视商业帝国最成功的方式之一。

现在回过头来看,《星战》的成功,预写了往后半个世纪的影视工业变迁。

但模式可以复制,精神内核却不能。

《星战》问世之初,导演渴望突破,好莱坞需要革命,年轻人期待被解放。

从人到环境,都预示着这部歌颂反叛精神电影的成功。

但在互联网时代,一个几乎可以通过技术消除所有距离的时代,反叛精神已经逐渐被人遗忘。

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即使《星战》做着好莱坞最好的特效,打着最值钱的IP,传递着最正确的观念。

只要它还压在古老的历史史诗,遥远的宿命之下…

就依旧翻身乏术。

也许不破不立这四个字,就是迪士尼续写后传三部曲的价值。

《星球大战:如何征服全宇宙》一书的结尾,记录了卢卡斯在迪士尼公关视频里说过的一段话:

“我们有一大堆想法,还有角色、书籍和各种各样的事情,我们在接下来的一百年里都能继续制作《星球大战》。”

也许有人觉得这么拍《星战》是毁了它。

但没准在后世看来,这又是下一个奇迹的开始。

愿原力与你同在。

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