知乎上,Sir经常翻到几个热门问题。
关于演员——
有哪个演员几乎不接烂片?
有哪一刻让你觉得一个演员演技爆炸?
哪些男演员适合演衣冠禽兽?
每个人都有自己的答案。
但Sir在那一堆答案中,发现同一个名字。
意料之外,又情理之中。
杰克·吉伦哈尔。
这张脸,你一定不陌生。
最近的,《蜘蛛侠:英雄远征》。
漫威把第三阶段最后一个新角色交给他,扮演神秘客。
头顶鱼缸,靠着“无人机+全息投影+高能武器”三板斧,偷摸在角落里制造一场浩劫。
经典的,《断背山》。
他与希斯·莱杰擦出的火花,助李安首捧奥斯卡最佳导演。
但。
你真的熟悉演员杰克·吉伦哈尔吗?
今天Sir就带你好好认识一下他。
通过开头的三个问题。
有请——
烂片绝缘体·被忽视的演技派·衣冠禽兽·老吉。
老吉选片的眼光有多毒?
先用数据说话:
由他主演,豆瓣有评分的35部电影里,8分及以上,7部。
包括《断背山》(8.7),正在上映的《蜘蛛侠:英雄远征》(8.0);
8分下7分上,20部。
不乏《十二宫》(7.3),《死亡幻觉》(7.3)这样的风格之作;
6分段,15部。
也称不上烂片,其中像《玉子》(6.6)《异星觉醒》(6.5),都是同类型拍出新意的代表。
再瞧瞧他合作过的导演:
李安、大卫·芬奇、奉俊昊、丹尼斯·维伦纽瓦、邓肯·琼斯、汤姆·福特、山姆·门德斯……
都是导演中独树一帜的“异类”。
39岁,作品数40+,质量都在水准之上,且风格不重复。
Sir敢说,好莱坞人情世故的名利场中,没几个能做到。
眼光毒,羽毛亮,这跟他的成长环境有关。
老吉出身演艺世家。
父亲是美国实力导演,近几年的高分美剧《亿万》《昭雪》都出自他手,老妈是拿过奥斯卡提名的编剧,教父是影帝保罗·纽曼,教母是影后杰米·李·柯蒂斯。
杰克从小在艺术熏陶下,什么角色都演得有模有样。
11岁首次“触电”,就表现出天分。
△ 《城市乡巴佬》
高三第一次主演,就是豆瓣8.7的《十月的天空》。
大学时期,他才铁了心要成为演员。
从哥伦比亚哲学系退学,心高气傲,选了一部到现在都没多少人能看懂的《死亡幻觉》。
来品品这邪典一笑。
你看不懂,但人家心里的算盘打得响。
果然,电影一出,直接打开他的演艺事业。
全好莱坞都热闹了——
有个叫杰克·吉伦哈尔的,好看又会演。
陆续有戏找上门来,一时成为抢手小鲜肉。
△ 《泡泡男孩》《麦田守望的女孩》《月光旅程》《后天》
但静下来反思,都是清一色男版傻白甜。
这种角色固然安全,但暗藏两个隐患:
一,他靠脸吃饭;二,他戏路单一。
老吉也懂,他急需一次突破。
进入好莱坞,他是奔着成为一位真正演员去的。
我想作为一个艺术家,我已经变得对观众更感兴趣,我觉得对他们有责任。我想制作总是挑战观众的电影。
后来的事我们都知道了,在同性恋还不被普遍接受的2000年初,老吉不顾许多权威,甚至家人的反对,接下《断背山》。
在李安的调教下,老吉和一个叫希斯·莱杰的男人,从青年跨越中年,演绎一段肝肠寸断的同性爱情故事。
演得太出色,让他很长一段时间被传为同性恋。
舆论一点不夸张。
他的确进入了真假难辨的境界。
片中有一场床戏,老吉扮演的杰克在帐篷里主动出击,掰弯了希斯·莱杰演的恩尼斯。
拍完之后,老吉气喘吁吁,询问李安这条ok不ok。
李安一脸满足,点头如捣蒜,说了一句:
“So gay!”
经过李安的试炼后,老吉开启了没有尽头的自虐之路。
第一关,名为“大卫·芬奇”的地狱模式。
出演犯罪悬疑片《十二宫》。
以“变态”闻名的导演大卫·芬奇,在片场把老吉磨得体无完肤。
有个镜头,老吉拍了快一百遍。
大卫依然不满意,毫不留情指出他的失误,并直接在他面前把那近百条影像从内存卡清空。
用行动告诉老吉:
你演的烂戏,一条都不能用。
《十二宫》之后,老吉终于褪去“奶油气息”。
这一关,让他收获更强更坚定的信念。
摧毁、重建、再摧毁、再重建……
他爱上了这种进化的快感。
接下来第二关,第三关……没人虐自己,他就找虐。
2012年的《警戒结束》,为能深入角色,他整整5个月一直待在警车里跟随洛杉矶警方执行任务。
2015年的《铁拳》,他增加了约13斤的纯肌肉。每天2000个仰卧起坐、100个引体向上、100个双杠支撑、100个深蹲×2组……
不会做选择题的演员不是好演员。
一个演员选择什么样的片,决定了他成为什么样的演员。
老吉在选片上一次次突破自己的上限。
也一次次刷新了观众对他的认知。
挑战自我是一条永无止境的路,比起获奖,我更希望与更优秀的人合作,这样我才能知道我演技的上限到底在哪里。
老吉的演技到底是个什么水平?
刨去大导和制作的加持,Sir认为最能体现他个人实力的:
2014年的《夜行者》。
老吉饰演的路易斯,是个“嗜血”的野生记者。
哪有突发新闻哪就有他,火灾、凶杀、车祸……
哪有血腥气,他就像野兽般往哪扑。
甚至,真实新闻已满足不了他的饥饿感,最终亲手“制造新闻”。
读剧本时,老吉瞬间闪出一个词,“郊狼”:
我觉得我的角色应该也是这样的。郊狼看起来总是病恹恹的,但有疯狂的眼睛,游荡于暗夜之中。我把这个现实中的动物当作是一个概念,以此来塑造自己。
二话不说,老吉主动要求减重,要瘦骨嶙峋,眼睛突起。
因为这样才像一头“狼”。
效果如何?
老吉出场的第一个镜头,一匹饿狼的形象就立住了。
老吉在这部电影中的表演,有太多值得单拎出来说。
车祸现场,他比警察率先赶到。
一秒进入状态。
扣住摄影机,摆弄灯光,调整监视窗,镜头往脸上怼,要画面时刻在自己的掌握之中。
但看他的表情——
苍白到近乎麻木,只有眼神是活的。
因为在他的身体里,只有新闻能挑起他的欲望。
为了获得更震撼人心的构图,他亲自动手去移动尸体。
然后跑到摄影机前拍下画面。
注意一个未经设计的细节。
老吉抱着摄影机快速后退,寻找最佳拍摄位置,不小心被绊倒。
他迅速站稳,架起摄影机,然后……
那个表情,那个眼神,又连接上了。
还有一场戏,网友口中的“爆炸演技”。
飞机坠机的重大新闻,路易斯失手,被同行抢先。
他气急败坏。
来看老吉如何表现歇斯底里的愤怒。
抓着镜子对着自己嚎叫。
叫完之后,他一拳打向镜子,谁知道镜子没碎,反而嘲笑似的转开。
老吉又发力补了一掌,镜子被干碎,也反射出他破碎的脸。
剧本里根本没这一拳,这一掌。
——所有灵光一现的即兴,都是被角色情绪推动的自发行为。
后来他受伤被送到了医院,缝了几针后立刻回了片场。
但片场的意外,成功被他转化成人物最准确的表现。
偏执、疯狂、虚弱、撕裂。
这部电影,老吉的表现还称不上影帝级。
但它却让Sir看到了老吉的“演技上限”:
没有上限。
老吉有多适合演衣冠禽兽?
别的不说,光看脸就是一副人畜无害。
一双清澈的蓝眼睛,嘴带笑意。
因为长得太奶太正,老吉一度还是索尼《蜘蛛侠》的热门人选。
一晃十几年过去。
谁能想到,浓眉大眼的老吉也演了不少暗黑角色。
蔫坏的那种。
这些角色身上,不难察觉一种脆弱的复杂性。
关键,在于老吉的那双眼睛。
他的眼睛太特别,像会施魔法。
湛蓝色的眼珠深处,有时,是一望到底的纯净;
有时,藏着一个晦暗不明的世界。
以《宿敌》为例。
老吉分饰两角,一正一邪,一明一暗。
全靠眼神切换。
电影《囚徒》,老吉扮演深沉内敛、心思缜密的警察。
同样是一个猜不透、有裂缝的角色。
为了表现角色阴沉和神经质一面,老吉有意地抽搐式眨眼。
到了《夜行动物》,老吉扮演一位脆弱,又报复心极强的作家。
还是看眼睛。
挤压变形,布满血丝。
但以上这些,还不够震撼。
这双眼里的魔力,Sir最近在大银幕才算真正领教。
就是《蜘蛛侠:英雄远征》。
(温馨提示:以下部分涉及严重剧透。)
漫威的选角早就瞧准老吉身上的鬼魅,让他演“神秘客”,就是要用一双骗人的眼睛,骗过成千上万双眼睛。
电影上映前,还有好多人在猜他到底是好还是坏。
不得不说,老吉即使在一部大娱乐片,也丝毫没偷懒。
答案,全藏在他眼里。
Sir印象最深刻的,三个眼神:
神秘客和小蜘蛛第一次见面,当小蜘蛛离开,尽管背景虚化,但神秘客依然在背后全程目送,眼神里透出意味深长。
第二个,是片中那次高能反转。
神秘客凭借高超演技从小蜘蛛那“骗”来钢铁侠留下的眼镜。
一个坏笑,露出真面目。
让观众一开始相信你是好人,容易。
靠剧本,靠镜头,甚至都不用靠表演。
但怎么让观众一下子接受你是坏人,还是坏到掉渣,又坏得合理那种?
导演此时给老吉安排了一场独角戏。
让他站在吧台上激动地演讲,复盘之前所有的骗术。
必须要演。
怎么演?
注意,整段演说中,老吉没有眨过一次眼睛。
老吉又一次掐准角色。
那一刻,神秘客的专注,让他像被恶魔控制般地释放。
△ 来自国外网友@Bosslogic
最后,神秘客的消亡,戏份还在眼睛。
他到底死没死?
这是观众最大疑问,也是漫威溜粉最强手段。
但Sir倾向于他死透了。
电影最后一个镜头,对准他的眼睛——
大银幕上,你能清晰看到瞳孔从有神到涣散。
什么?
你不信?
你没注意?
赶紧的,去二刷吧。
你捕捉到的细节密度,决定你在漫威世界的沉浸度。
必须承认,想象力爆棚的特效是《蜘蛛侠:英雄远征》的最大亮点。
但超英电影走到今天,已不是单纯的感官刺激。
一个微不足道的小彩蛋,一个难以察觉的眼神和微表情……
才是你打开关卡的密匙。