被追捧的五条人、被质疑的后海大鲨鱼,他们都面对同一道难题

有些奇怪的是,每逢《乐队的夏天》更新,我就下意识的会有这样一种反应:啊,新一轮的,为期半个礼拜的“滚圈”粉丝吵架互喷又要开始了。

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因为这一季《乐队的夏天》本身就有些奇怪,后期剪辑把太多重心都放在了幕后摇滚故事身上,相对轻视了音乐性的普及,造成的结果就是观众对于音乐本身的关注和理解,远不如他们发泄的怒火那么多。

于是新一期节目,舆论的核心聚焦在了两支淘汰的乐队,五条人和后海大鲨鱼。

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应该说在这一季《乐队的夏天》当中,这两支乐队是受到支持与怀疑最多的两个极端——对于五条人,无数网友、乐迷会把最大的善意送给他们,因为他们的随性与幽默、或是音乐性与任何魅力,每个人有每个人的解读。

至于对后海大鲨鱼,很多并不熟悉的年轻网友只会打出一个大大的问号:就这水平,怎么就成了那么多所谓“专业乐评人”和“专业乐手”眼中顶尖乐队的存在了呢?

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这个话我之前有讲过,在衡量一支乐队水平的时候我们必须在自己的心里明确,一首歌不能代表一支乐队,整体的音乐风格、歌曲当中希望传达的精神内核,以及乐队成员共同营造出的气场,还有其他的种种,才能够组成一支完整的乐队。

而非10分钟的采访和5分钟的舞台表现而已,这些东西能够用来吸引大家的注意力,但是所谓的“摇滚文化”并不是建立在侃侃而谈和率性洒脱之上的。

那么我们先回看一下新一期节目中他们的表现,总体来说,都算是做好了自己,输给了更好的对手。

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有很多人不喜欢福禄寿,觉得他们的歌曲选材和表达方式太过功利,但作为歌迷,我们必须承认的是在这场“改变赛”当中福禄寿做得比五条人要更好。

毫无疑问,五条人选的《Last Dance》其实很适合他们,作为一支乡土气息足够浓郁的乐队,伍佰歌曲本身的气质就足够让他们发光发热。

但恰恰是因为尊重了原唱,五条人甚至放弃了无数歌迷为之痴迷的方言唱法。

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网上我们能够搜索到的演出视频,五条人在演绎经典民谣作品《米店》的时候,都会增加浓郁纯正的“五条人”风格。

如果把两首歌的表现来做一个横向对比,应该说五条人在这场竞演当中的发挥算不上是惊艳——或者说,五条人还是像初选时那样并不具备那么高的求生欲望,相比之下,求生欲更强的一方获得了晋级,也没什么意外的。

不同的心态反转出现在后海大鲨鱼身上。如果说五条人80%的可能性会被最近一个月圈的粉们捞回来的话,后鲨大概率不会有那么好的运气了。

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第一轮《猛犸》,付菡体现出来的是“紧张”和“拘谨”的话,那么在改编《天竺少女》时候付菡找回了一些老一代文艺青年精神先驱的感觉。用通俗点的话说,足够“敢玩儿”了。

其实这个改变很容易感受到,在第一期的表现当中,付菡的表情与肢体语言都显得有些僵硬,仿佛留在这具躯壳当中剩下的只剩下几十年的舞台经验。

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而在过去的这个周末,她在努力展现出来的是并不太像是三十多岁的女人能够表现出来的对于舞台的掌控感。于网友而言她的唱功不够好,于后鲨的粉丝来说,也不会因为更多人说付菡唱功不够好而不开心,因为后鲨的魅力远不只于此。

很多人理解不了后海大鲨鱼的魅力在哪儿,所以如果让我说,后鲨的魅力就跟今天五条人的魅力是一样的,恐怕很多人会更加不乐意,但事实恐怕就这么讽刺。

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回顾一下五条人的崛起,在舞台上的临时改歌、风趣健谈让人们觉得他们“有性格”“够酷”或是“让人长见识”的感觉对么?摇滚乐本就是如此,最有性格的人最有魅力,也就能玩儿出好的音乐。

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时间往回倒退10年,后海大鲨鱼的原创作品可以说是具备足够高独创性的。

《浪潮》的音乐所表达出的空间感,早已超越了一支5人编乐队的极致。

当付菡在草莓音乐节的舞台上升起月亮唱出来《偷月亮的人》,也曾经代表了一代歌迷当中女神的形象。

顺便提一下,热播剧《隐秘的角落》也引用过这首音乐作为片尾曲。

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后鲨还是那个后鲨,但是时代变了。

当曾经领先于时代的音乐表达不再领先于时代,他们也会迷失,也只能在新的时代找到新的生存方式,因为没有人能够进步地比每一个时代都快。

也许后海大鲨鱼的今天,就是五条人的明天,也可能是下一个爆火乐队的后天。如果说一支乐队的表达不再像鼎盛时期那么自如了,我们应该质问的不应该是这支乐队怎么了,而是这个时代怎么了。

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虽说《乐队的夏天》只是一档综艺节目而已,但是大家的呼声还是能够让我们感受到一些音乐社会的风向。

节目已经问世一年多,现在复盘一下,真正火起来的乐队,新裤子、刺猬、五条人,好像找到了一种类似的共通性——音乐风格当然不一样,但是他们真正走进大众视野好像是因为,主唱的说话风格?

人说的话,比音乐更容易懂;人说的话,也更容易比音乐制造话题。

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从音乐的角度来说,五条人更容易让人想起的是上一季的九连真人。所谓“方言摇滚”容易让普通话听众产生新鲜感。可是新鲜感过后靠什么来拿住评委的耳朵,就需要考验乐队更加综合的实力。

比赛现场的听众打出的评分大概率是真实的,否则马东怎么忍心让这么红红火火的乐队淘汰呢?

所以我们只能理解为,刨除掉幽默感的加分项,五条人的音乐还不足以在这档节目的舞台产生足够的说服力。一个舞台尚且如此,更大的舞台,留给他们的考验会更多。

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后鲨现在所面对的问题是,当你面对一群并不熟悉你的听众,如果你的音乐没有了共情,缺少了用来征服当代年轻人的魅力,这样的问题该如何克服呢?

其实后鲨的音乐算是敢于尝试的,他们在努力增加不同的元素,追寻刺激的玩法,因为他们知道十年以前能够制造足够震撼音乐的配器已经没办法刺激当代年轻人了。

反光镜、声音玩具这样老牌乐队的搁浅都说明了这个问题——而这个问题,将来肯定需要更多的乐队去思考。

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年轻人追求新鲜感当然是对的,奇怪的是越来越多的年轻人看到长得好看的小伙子玩乐器玩得好会觉得很过瘾,却越来越懒得体会独立音乐乐队作品当中的独特性了。

五条人的人气飙升反倒是和他们的音乐没什么太大的关系,这是客观存在的流量现象。

当观众听到重塑雕像的权力的歌不去讨论“好听不好听”而是“高级不高级”,这本身就应该给更多的行业从业者敲响警钟。

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这一季乐夏在乐队选择上已经做得比去年好了很多,但是口碑却相比于之前急转直下,说明什么呢?

他们也有自己的问题,但是观众的新鲜感也降低了,娱乐性没有戳中观众的点的话,他们也对节目组本可以表现得更好的音乐性没有了兴趣。

同样的问题,对乐队、对乐夏,都存在。

其实无论五条人还是后鲨,都是摩登天空旗下的优质乐队成员——甚至淘汰了后鲨的大波浪也是一家人。所以出不出局什么的,并无大所谓,并不影响任何一支乐队的财路。最终的赢家,恐怕还是摩登天空沈老板。