想起瓶邪就会顺着想起终极笔记，对两位演员并没有什么太深重的感情。剧外的笑话和混杂的肉体关系也不甚上心。你不能否认人是有多个切面吗，难道因为这个或者那个，就可以空口否定一个个体的一切吗。
说这一大通难道是为了洗白吗，不，不是。与剧外那些堪称笑料一样瞩目的是，你不能去否认肖宇梁演出了很好的张起灵。不管是哪一方面。

跳舞其实是一个很需要技巧的东西。尽管在这个饭圈世界，舞蹈好像成了爱豆炫耀的资本。大家穿着光鲜亮丽的衣服一一上场，在聚光灯下粉丝的高声欢呼里，为了包装这华丽的一切衍生出的产物。

现在，你在南方的一所大学里。舞蹈室的窗外或许还能看到每个南方城市标配的秀美的小山。浓郁的绿色茂盛的常年不败的植物，沿着山路弯弯折折建起的通道。你从窗户上往下去，心里可能还会暗自思忖：从这里走进去，不知还能见到什么景致。南方这一点就很好，北方是四通八达的道路，耿直地告诉你该去往何方。南方的城市里，你总会发现顺着地势而起的小道，探索过去又是一个新的小天地。

现在，你收回望向窗外的目光，拉上舞蹈室厚重的帘子。舞蹈室总是和其他地方不同的，去除了一切妨碍运动的因素，整个空间都被打通。又总是建在远远的独立的一块地方，配色又总是寂寂的冷色调。你的心通透又沉静，好像也要随着这深深的色调沉下去。鸟鸣声阵阵，也好像能暂时拂去所有繁杂和燥意。

会有一面镜子铺满整面墙的，你审视镜内的自己，每个人都在审视镜内的自己。舞蹈真是力与美的代表作啊，每一个舞者可能都是一个真正的演员。你的表情随着音乐欢腾或者即将哭泣，你会知道唇角勾起怎样的弧度最合适，你会知道怎么站立，怎么走动，怎么随着律动做出最完美的动作。怎么去开发自己的身体，柔美的还是坚硬的，怎么让蹩嘴的技巧内化成心与神的合一。你学会的不是怎么像一个人那样去做动作，你要学会做美的化身，用乐符，也用心。

而肖宇梁也是舞蹈专业的，而且是 正 经 大 学 的舞蹈专业。我以前总是忽略了这点，或者并没有去过度放大这一点。只会说：学舞蹈的就是核心好吧，你看武打动作多流畅

而忽略了最关键的一点，虽说站在上帝视角很不合适。掌控一切后由结果倒退原因，还沾沾自喜自己仿若先知降临。但我不得不说，舞蹈专业和他演得角色张起灵之间可能是最关键的一环。

我们都知道，大张哥，不善言辞(啊虽然前两部还挺能说的) 微表情于他就是真人演员要做到的一切。而舞蹈专业，似乎就是天生为这个角色打造的

在无数个呆在舞蹈室的日子里，在无数个面对镜中的自己，他可能比任何人都能了解：自己做出什么样的表情是最完美的，用什么来表达笑，又用什么来表达悲伤。怎么夸张自己的面部，又怎么不动声色。怎么让自己的打斗变得有观赏性，怎么更具力与美的去走动

而最重要的一点是，怎么去跟音乐交流，怎么去跟另一个精神世界交流。它不会告诉你接下来的动作，它告诉你用心来跟我拥抱吧，让我在你的每一个舞步里流淌。

而张起灵不也是这样吗。怎么去触碰那些寡言少语的剧本，怎么面对吴邪的每一个言语和动作去反应，怎么去隔着纸张，去触碰另一个世界的人的灵魂。

只能说时也命也。