《门前宝地》影片最大亮点，就是他的导演是徐皓峰！尤其作为看着香港功夫片长大的一代人才能体会，徐皓峰电影的出现是多么的让人兴奋。
如果是香港以徐克为代表的功夫片展现的是自由浪漫的武侠世界，徐皓峰的电影就是极权统治下夹缝生存的武术行业。
徐克的江湖善恶分明、快意恩仇，而徐浩峰这里没有江湖，有的是陈旧腐朽、自欺欺人的武行陋习。
尤其是从《师父》开始的民国北方江湖系列。世界迎来了一个新时代，这个时代有官府、有洋人、有军阀、还有黑社会，武行为了在这样一个时代生存下去，他们既要保持低调，还有保全自己的面子。于是他们就发明了各种看似最低成本，实则卑鄙残忍的武行规矩。可悲的是即使是这样，他们在这样一个剧烈变化的时代，仍然难以保持自身的稳定。规矩、面子不断的受到新势力、新思想的挑战，而摇摇欲坠。
在另外一部电影《一代宗师》里，王家卫实际上是在用叶问的视角批判北方武林的所谓江湖规矩。作为南方武林的代表，叶问就完全接受不了北方这群人的所谓条条框框，他喜欢宫二小姐，但是他不喜欢宫二背后代表的那一整套江湖规矩。在叶问眼里，那些什么面子里子甚至是可笑的。只要能生活，佛山、香港、美国在叶问眼里都是一样的。 而徐浩峰的武行，呼呼啦啦一大群人，绕来绕去还是离不开一个津门。不管是《师父》里的陈识，还是《门前宝地》里的沈岸，他们是津门武行规矩的破坏者，同时也深深迷恋着津门武行。
所以徐浩峰电影里的人物，最后打输了，就是输了，打赢了，还是输了。因为他们挑战武行，同时也需要武行。
徐浩峰电影的另一个魅力就是，无处不在的徐式小细节。这些小细节让电影看起来那么的迷人。比如《师父》里小宋佳抽烟的戒指，以及《门前宝地》里师父扒在窗户上看比武时垫在窗台上的棉被。这些小细节会让人物忽然变得现活而且魅力四射。
下面是缺点部份。 不得不说在文本层面，这部《门前宝地》是远远不如《师父》的。电影前一个小时就听几个不会表演的演员，在那故作深沉的絮絮叨叨没完没了，交代各种江湖潜规则，和做人的大道理。这是电影不是话剧！好多信息是一个动作，一个眼神交给观众去体会的，台词科普那是电视剧的拍法。
而且这次的剧本和《师父》也及其相像。时代背景，人物设置、武打场面都和《师父》有相同之处。一个女会长做话事人，一群老头是幕后老大，地点都在天津，武打设计也是一条胡同、一对八斩刀、一个人单挑一大群。 关键这些还都没有《师父》拍的好，师父的男主是廖凡，能文能武，女主是宋佳，能力不言而喻。而向佐呢，打肯定是能打，但是文戏就参悟忍睹了。至于郭碧婷的表演我就不做评价了，她就不是演员。
最后一场打戏差不多拍了四十分钟，中间还换了一次场地，但还是和《师父》里的最后决战太过雷同，而且不如《师父》精彩。廖凡的动作弓腰驼背，更贴近真实武术，而向佐的动作昂首挺胸，还是香港学的那一套。放在徐浩峰的系统里就有些维和。最后的动作设计和武器选择上，也是师父更让人印象深刻。尤其那把一人多高的大刀，让人耳目一新。而这次加入了各种西洋拳，和弹弓。不得不说，徐皓峰这套动作系统，真的不适合西洋拳，传统武术切磋我们没见过，但拳击，泰拳我们天天看，片里的外国演员明显在等着对方的套招，太影响观感了。
最后我来给徐浩峰的硬派动作风格去祛魅。他这套动作系统刚看时确实耳目一新，独树一帜，但看到这一部，之前的新鲜感已经消失，它问题逐渐显现。他的动作戏明显缺乏速度感、力量感、和痛感。尤其是这次加入西洋拳和非动作演员，问题就进一步被放大了。前半段有两场打戏，一场是沈岸对战洋人保镖，一场是贵樱洗澡被偷袭，是影片动作戏最大的败笔。那几个洋人的西洋拳明显比我们在别处看到的要慢很多，沈岸随便抖下手，身高体壮的洋人就应声倒地，这根本不能让观众信服。贵婴那场就更潦草了，首先她的动作就很不专业，显得拖沓笨拙，也是脚尖刚刚碰到对手，对手就倒地不起，这实在有点拿观众当傻子。
