...玛格丽特·阿特伍德诗集《吃火》圆圈游戏：
这是我的一张照片
它摄于不久前
乍看好像
张有污迹的
印刷品：模糊的线和灰斑
与这张纸融为一体
接着，你若细看
它，你瞧见左边角上
个树枝状的东西：一棵树（冷杉或云杉）的一部分露出来向右伸去，中途
应该是一块和缓的
斜坡，一座小木屋
那背后有一片湖
而上端，是些小山包
（这张照片摄于我淹死后的那一天。我在湖里，在照片的中心，刚好在水面之下。很难说出我恰好
在哪里，或说出
我有多大或多小
水的效果
在光照中失真了
但如果你看久了
最终
你就能够看到我。）
选自《圆圈游戏》1966，这也是我最早看的诗集，很惭愧，到现在都没有好好地看完。
但是今天看完《暴雨将至》后忽然想起了这首诗，我很赞叹于该导演的叙事手法，上次有这种感觉还是在看《低俗小说》，但后者显然没有前者那般沉重，后者拥有的其实是一个还算不错的结尾。
民族冲突，信仰矛盾在这部电影中处于很重要的地位，导演很有意思的用三段命运交错的故事，时间乱序的交错在一起。这不仅是时间上的混乱，更是在无声痛诉民族问题的混乱。正如我们在第二段故事看到的那样，摄影师与人妻（一时记不起名字）在出租车中的对话场景一样。我们可以看到的是，拍摄机位放置于窗外，导致他们在影片的画面中始终是半隐半现，而此起彼伏的半透明风景也总遮盖在他们身躯之上，这何尝不是乌云笼罩的象征？何尝不是暴雨将至的信号？
我们人类做出的选择，在很多时候总会充满无可挽回的无奈感，但在面对痛苦以及残酷的结局时，我们再回顾过去，看向结局并没有到来前的时候，那一个个瞬间，一切感受交集汇聚的记忆，它们无声地摆在那里，就停靠在我们思维的边缘域。
暴雨将至时，我们卧倒在大地之上，看着乌云遮掩住最后的阳光，最后残留的一缕光线逃窜进了我的额头中，我想拥抱你，因为或许只有这样，阳光会仍在我们的身上，会一直与我们同在，我觉得，我以为的，或许就一定能这样的。
还有种似曾相识的感觉是，这部电影又与我初中时阅读的一本书《黑色的我的花朵》在结构上产生了异曲同工之妙。虽然后者的结尾又是较为美满的，但是在让人难以捉摸的“命运”之下，他们的表现张力又是如此相似。我们总被无形的命运牵引着，对，应该用“命运感”这个词，虽然《暴雨将至》更想点出的是在冲突之前的平静，以及对混乱不可抗的无力。但所有的一切何尝不是有种“命运”的操弄之感呢？
我们再回到出租车闪烁的画面，我不光在感叹演员表情控制，情感流露切换的演技绝妙的同时，又赞叹导演的技巧之妙。他将“命运”这个形而上的概念，实体化的展现于荧幕之上：在那些光怪陆离的风景闪烁中，在忽明忽暗的房子，树，来往行人车辆的交替变幻，这所有的一切通通笼罩于车中二人。这一次是他们的久别重逢，也是他们最后的见面，而下次呢？女人站在暴雨将至的风中向远处躺在牧师中央的男人痛苦啜泣：oh my god my god oh my god......
而我上一次有被这种使我们对“命运的操弄感”概念的实体化技巧所折服，并发出惊呼天人般的崇拜，还是初中阅读丹尼尔·克莱因的《黑色的我的花朵》。
其实最近的生活很疲惫，研一，要学的东西很多，有看不完的文献，还同时开了三门语言。已有许久没有好好阅读过文学书籍，也没有正儿八经去看一部电影佳作，想写的小说也只写了个开头。但在看完这部电影后，总感觉记忆中的许多画面又交汇在一起，他们正在萌生出新的创作欲望，我知道，他们可能还没来得那么快，就是不会那么快生效，但是暴雨将至。
就这样，来，暴雨将至，来，倾泻在我身上。
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