众所周知，《异形》这个系列在现实中的发展经历远比片中的异形们要更坎坷。
1986年起正传4部曲4换导演，其中开山功臣雷公对卡梅隆还曾颇有微词（已和解），大卫芬奇更是将第三部从自己的作品序列中开除，而热内的第四部则是一度将这个IP发展的机会斩断。
2012年雷公重拾异形，以前传故事为新的切入角度，拍摄了两部作品却在市场表现上双双失利，而后随着该系列再次被砍，雷公也公开表示已经对异形失去兴趣，余生大概率不会再拍，留下了巨大的遗憾。
...在此背景下，《异形：夺命舰》这部将时间线设定在正传1和2之间的外传电影，着实难以令人看好，不免让人担心是福斯强炒冷饭的敷衍之作，仅仅为了蹭IP余温而炮制粗糙的擦边球。
但令人非常惊喜的是，《夺命舰》不仅在雷公对两部前传所提出的所有表达都做出了回应和延续，在风格和类型满足上味道也很正，各个层面在全系列中都算得上乘。
...开篇主角身份的设置便令人耳目一新，维兰德公司作为串联起全系列每部作品的关键要素和时代背景信息，在此前往往只是以非常模糊和抽象的形式出现在电影中。
《普罗米修斯》中盖皮尔斯饰演公司创始人，但也是一个非常刻板、面谱化的反派形象。
...《夺命舰》中女主角正是生存在一个被人类成功殖民后由维兰德公司完全掌控的人矿星球上，所有的星球居民依靠为公司效力的时长积累换取离开矿场的机会。这不仅是对异形世界观的拓展，一个工业体系完备，社会秩序健全的后殖民时代星球被精炼但具象地展现了出来。
也是对《异形》系列永恒的反托拉斯主题的延续，前传中由于将重点放在造物者与被造者的关系上，维兰德父亲的身份存在感强于宇宙资本家，《夺命舰》则把未来“高科技，低生活”场景中人类更大程度地受到资源奴役的主题捡了回来。
...与此同时，仿生人依然作为电影的主角存在，和人类关系的变化与可能性对于电影情节走向的影响也高于前作。《异形》正传就在探讨的仿生人与人类共处的话题，放在当下的2024年一定程度上已经变成了现实题材，电影对其的探讨便也更深一层。
与前传不同的是，《夺命舰》没有强化造物主与被造者的伦理问题，而是将仿生人话题的焦点放在了最原初噎死最切中当下的“AI的工具属性”上。片中男主角的效力对象几次发生转变，也为主角的命运接连带来了多次转折。而在此过程中本片还将前传未能展示的脑洞纷纷实现。
...首先是前传中略过的法鲨作为大资本安插在人类中的棋子，为维兰德公司效力，效率至上，利益为王，公司目标即所有的阶段在本片男主身上有所体现。而且本片很妙的是，在男主角“合理放弃”人类队友，“理性”压制人类独有的感性时，确实为主角们多次规避了危险。
在效力主体成为公司时，主角在男主角的帮助下难得完成了一段无伤速通异形的短兵相接，这在这个系列里是罕见的场景。资本操纵的机器反而比看似自由的个体更容易抵达安全与目标，这是十分讽刺的。
...其次是前传中很多观众曾经开过的脑洞，好坏两个法鲨是否存在共生同一躯体的可能性，颅内上演人格博弈。《夺命舰》中男主角在后期也短暂呈现出这种状态，虽然篇幅不多，两种人格之间的矛盾张力也不及法鲨，但也算是对这个分枝的小小延续。
...再者则要谈到雷公在前传中核心强调的“弑父是生物进化的最高成果”的主题在本片不仅和类型元素完美结合，也有了相当精彩的表达。
在电影的最后一段高潮中，注射了异形基因的船员产下了人和异形的杂交体。杂交怪物的形态相比于《异形4》中“异二代”非常cult和猎奇的设计，回归了异形应有的极简、外骨骼、流线型造型。并且在问世之后速通了两部前传都没讲完的主题，直接把生母吃成了“田中脊髓剑”。
...片中杂交体的宿主并非等同于《普罗米修斯》剖腹产名场面中的肖博士，仅仅承担代孕异形的载体功能，而是真正将自己的基因与异形高度融合，由此才诞生下了一个类人形的怪物。
虽然紧接着展开的动作戏并没有体现出杂交体更多不同于异形的能力，或介绍更多设定，但这种“新造的怪”破肚而出，给人类带来来自生理与伦理双重恐惧的写法，是相当《异形》的。
生产、交配、传宗接代始终是《异形》系列中亘古不变的元素，异形的出场从最初的伴随着自己种群的裂变成长，到后来跟随、利用人类的交合、情欲传播子嗣、展开猎杀，都是对伦理这个中心概念的无数次强调。
...由此展开想象，维兰德公司急于将基因带到殖民地，或许意味着续集中会更多呈现杂交体、升级版杂交体和人类的共生关系，以及为公司创造价值方式，甚至代替人类在宇宙中展开更迅速的殖民的方式。
...与此同时，本片的美术风格以及视听设计也相当出色。
前传系列的高级感很大程度上得益于雷公将自然风物融合进系列，将对自然风貌的展示做进一部科幻恐怖电影，是很先进的尝试。《夺命舰》中看似没有雷公的“锦绣山河”，但第三幕中飞船与星环摩擦碰撞的绚丽场景，其实也是一种物质现实复原，这是硬科幻元素的介入。飞船被烧出一个窗口，打通了船内的怪兽、惊悚类型与船外的科幻、自然类型的通道。
除了景观的呈现，本片的服化道设计也十分精良，开篇第一幕方形的宇航员头盔，金色锡箔纸围成的解剖间一出现我就知道片子的质感已经稳了。
电影对粗糙美学、复古科幻的风格还原入木三分，但是是相当考究、精细的设计感做旧，让全片在保持B级敢风格的同时，仍然无时无刻能让人感受到A级制作的技术力与体验感。
...但除了以上承继、发展系列精神带来的优点，也有很多在我看来其实需要被后来居上的创作者革命掉的“糟粕”也随着《夺命舰》对系列风格的仿效被带进了电影，倒还真是像极了片中的演化裂变。
首先是系列钟爱的“一小时铺垫时间”，其实并不适用于当下的类型片语法，尤其是本作这类格外强调类型元素，文戏信息量较低，铺设世界观野心较弱的电影。
...《异形》系列始终让我不能完全理解的是，经常用大量的篇幅描写很快会在后续的猎杀中被秒杀的配角们，而且由于分给每个角色的时间有限，其实也并不能有效建立任何人物，和观众产生较强共情。
尤其是本作风格气质更接近正传，相对更B级片风味，角色基本都只承担异形的野怪的功能，不像前传中还各为符号，承担表达，便显得冗长的文戏铺垫更无必要。
...其次是异形的出场、寄生、猎杀方式基本没有太多新意，从剖腹到顺产，正面破完反面破，单兵作战到密恐抱团，本质上没有区别，带来的视听体验也是雷同的。
在异形本身形象不改变的前提下，如何开发出更多的动作设计，互动可能性，是新加入的创作者必须考虑的首要问题。毕竟《异形》系列如果连异形都没有出彩表现，那着实会令人失望。
...再者是我其实十分想看到对于故事主战场的拓展升级，密闭空间的躲猫猫已经看了6部了，而且都大面积发生在太空飞船里，说没有审美疲劳是假的。
如果续集中可以开发新地图，拓展异形活动疆域，其实对开发异形新的动作可能性也很有帮助。
...无论如何，《异形》自近40年前问世以来，世上便始终无平替，导演的接力棒传了一次又一次，在雷公最后的倔强后终于彻底交给了新生代，这个IP也再次展示出了旧工业风格与现代化技术极强的互相成就效果，《异形》火种的传递终于算是成功了，它等到了自己的普罗米修斯。
