银魂还没看完，不过有所感的东西许多。设定、角色、对话和场景等元素是作品调味料，让人吃了上头，大呼过瘾；银魂的人物都蛮有意思，在这主要挑3个分析：
1、首选是白痴皇子，反差真的挺大的，之前以为是坏角色，但其实是搞笑的；他喜欢动物，却常常因自己的喜好办错事，而且也对周围人叫他白痴深有所感（愤恨又无法改变），加上他出场的时候总有音乐（上面第二条），这就有意思了；动漫原著是只有对话和画面，但到动画里，就有声音和音乐了，我还是挺喜欢的，白痴皇子是个可乐的人，他构成的反差让人哈哈大笑；
那么看到这些元素，对我有什么帮助？首先是小说作品，配角也很重要，而且不能把人物往坏的方向写（作者要带着爱写所有人），反差是很好的表现手法，很坏的人往往也有温情一面，但这样的桥段太俗套，可从往幽默和夸张的方向写。
2，银魂第二感兴趣的人是神乐，就是中华小当家，她的标签点：大胃王，怪力，友情，羁绊。记得Jump系为首的民工漫，以市场调查的结果为基础，打出了友情、努力、胜利这三关键词。转念想，这何尝不是爽文主题呢，研究美国好莱坞模式外，日本动漫也是能研究的；神乐剧情中有一则关于父亲，这就从家庭背景展开了；
因此描写场景，首先得有个人，建立了人物卡片，后面的东西就会纷至沓来，想不出接下来的情节，就继续钻透角色嘛，大泽在昌言：“我写小说，在起笔阶段几乎从不考虑情节，而是会用大量时间思考男、女主人公和反派角色的塑造。”
人物的三维里，背景、性格和心理，光背景里就有很多可以挖掘的，不过火影里的背景叙述很多就比较无聊，所以还是得穿插在现实，另一方面，神乐这个角色也提醒我作品中可以对人物加一些标签，还有关键话，口头禅。
3，银魂第三个要讲志村妙，当然该动漫还有许多栩栩如生的角色，有机会再深入；妙的角色介于配角和主角间，和猿飞有得一拼，可以争夺第二女主了，妙会烹饪，但总是做出难吃的荷包蛋（黑暗料理），还是第二男主的姐姐，在陪酒场打工，致力于复兴父亲的道场；
我的所学感受是人物可以延展出去，比如保罗·奥斯特的《布鲁克林的荒唐事》，里面就围绕亲情关系荡出去，所以在设定人物的时候要思考好，ta还有什么亲戚可以加入，毕竟人物与人物的关系、冲突才是小说情节能够好好下去的关键钥匙；之前说到猿飞，她是SM，会切换，而且还高度近视，这样的设定确实很可爱，主要人物不要太完美，给一些缺点，放大它，这是作品好看的原因；
记得之前学编剧课，讲到角色塑造得比普通人高一点点的方法，缺点应该放大，特长也是；所以建立自己的人物图谱，关键时候连起来，我想我也需要一块画板了，有简要人物介绍，画像可详细点。
接下来，银魂lock分析（主角+目标+冲突+结局）。
简介：《银魂》讲述了天人掌权后武士没落，身为武士的坂田银时与志村新八、神乐在经营万事屋中所发生的故事。
主角是银时；主角想要逃离无尽的杀戮以及周围亲朋的死去、无辜者的毁灭；银看重的是守护。
故事没有高潮，许多生活万象构成了银魂，不过也有一些章节是长篇叙事（比如神乐父亲和红樱篇等）；值得夸赞的一点是，本书就像蜘蛛网，细小的点交织、连黏在一起。这显示出大纲或者说设定的重要性，草蛇千里，连贯在一起，反而有了结构。对于小说创作，看似无关的情节最后彼此有关，是重要的创作理念。（可参考契诃夫的话：“请将一切与故事无关的事物都从故事中移除。如果你说第一幕中有把枪挂在墙上，那么在第二幕或者第三幕中这把枪必须发射，不然就没必要挂在那。”）
主角追求目标时，面对的障碍就很多了。可以从时间线出发阐释，小时候家庭的影响、小时候的玩伴分道扬镳，后来自己经历的事，在大城市租房，和新队友的探险，完成人们的项目委托等等。还可以设定阻碍，比如遇到了天人，城市的组织（好的坏的都有）。一条线从内里出发，纵向，另一条线是横向的，会遇到的各种；银魂很有意思的一部分就是把社会现实联系在其中，我们可以看到很多故事，大家的喜怒哀乐；世界每天有那么多故事发生，我们并不缺少故事，那真正让作品好的，并不是素材的多寡，而是原创性的设定，对作品风格的把握，以及叙述的个人性，所以得有好的准备以及不一样的呈现；比如权力的游戏是对欧洲历史的借鉴，银魂是对明治维新、日本武士道传统的借鉴，找到创作切入点，让各色人物跃然而立。
银魂还没有看到结局，不过这个动画是把结局、作品夭折当成梗在玩的，很“刺头”；此外，作品视角不错，会有上帝视角、人物视角等，技巧丰富。其实我们可以在创作中，先用第三人称视角写，这样能迅速锻炼个人能力。
末了，用《银魂》中一段歌词收尾：
欲望的街道 歌舞伎听
今宵也不变地
重复着那
男女之间的爱恨游戏
这是一场短暂的梦
却一直没法看透
愚蠢男人的悲情秉性啊
啊啊
今天的朝阳啊
也那么炫目
