《叶问》系列的拍摄背景可以追溯到2002年，当时导演王家卫计划拍摄一部以叶问和咏春为主题的电影。然而，由于王家卫拍摄电影进度较慢，这个项目被制片人黄百鸣捷足先登，拍摄成了《叶问》系列电影。在拍摄过程中，为了展现出咏春拳的真实效果，导演邀请了咏春大师梁绍鸿担任武术指导，并采用了真实的武术动作和技巧。此外，电影中的场景和服装也都充满了中国传统文化元素，为观众呈现出一幅具有浓郁中国特色的画卷。
而《一代宗师》的拍摄背景则与武术大师宫宝森和其女儿宫二的故事有关。导演王家卫在拍摄这部电影时，深入研究和挖掘了武术文化，并将它融入到电影的剧情和表现中。电影中的武打场面采用了真实武术家的表演，并运用了细腻的镜头语言和灯光效果，将武术的美感和力量展现得淋漓尽致。此外，电影还通过展现人物内心的矛盾和挣扎，深入探讨了武学精神、传承和人生意义等主题。
《一代宗师》的拍摄背景主要集中在20世纪30年代的中国，以广东、福建、北京等地为主要取景地，同时也在海外的香港、马来西亚等地进行拍摄。这个时期的背景设定在动荡的民国时期，社会动乱不安，武术文化也处于衰落阶段。
《叶问》系列和《一代宗师》的拍摄背景都与武术和传统文化有关，但它们在表现手法和主题上有所不同。《叶问》系列更注重传统武侠风格的展现，强调咏春拳的传承和热血的武林故事；而《一代宗师》则更注重人物内心世界的表现，通过细腻的镜头语言来深入探讨武学精神、传承和人生意义等主题。
从视听角度就能直观感觉到两个作品的差异化赛道。
首先，我们来看《叶问》系列。它的镜头语言比较传统，强调动作场面和武术表演。导演在展现叶问的武艺时，多采用近景和特写镜头，突出叶问的拳法和身形，让观众感受到他凌厉和迅速的打斗风格。此外，导演还通过快镜头和慢镜头的交替使用，展现出叶问在打斗时的速度和力量。例如，在叶问与敌手的对决中，导演运用快镜头来展现出叶问的拳法如闪电般迅速，而慢镜头则用来展现出敌手的动作被叶问轻松破解，这种镜头语言的运用突显了叶问的高超武艺。
接下来，我们来看《一代宗师》。这部电影的镜头语言更为复杂和细致。导演通过运用大量的近景、特写和升格镜头，将人物的情感和内心状态表现得淋漓尽致。特别是在武打场面的表现上，导演运用慢镜头来展现出武打动作的优雅和美感，同时也突出了角色内心的矛盾和挣扎。例如，在宫二与马三的对决中，导演运用慢镜头来展现出每一招的威力、速度和精度，同时也通过背景元素的展现，营造出紧张、严肃的氛围。这种镜头语言的运用不仅展现了武打场面的精彩，也深入地表现了人物的情感和内心世界。
两个版本的叶问都具有非凡的武术技艺和坚定的意志。无论是在《叶问》系列还是《一代宗师》中，甄子丹和梁朝伟饰演的叶问都展现出了卓越的武术技巧和面对困难时坚定的信念。但由于导演想要进行的内核表达各不相同，可以看出两部片子所侧重的刻画方向不同。
两个版本的叶问都尊重传统，热衷于传承和发扬武术文化。无论是甄子丹还是梁朝伟饰演的叶问，都表现出对传统武术的热爱和尊重，并致力于将其传承给下一代。甄子丹版本的叶问更加注重突出其热血、正义的形象，而梁朝伟版本的叶问则更注重表现其沉稳、内敛的性格。这种差异也体现在两部电影的氛围和风格上，《叶问》系列通过家国情怀和民族情感的渲染给观众带来一种热血沸腾的感受，而《一代宗师》则更注重细节和人物内心的刻画，着重展现人物内心的矛盾和活动。并且甄版叶问的自持属于叶问这个角色的高光，而梁版叶问的保守则更是为了反衬出与武林、与世俗、与传统格格不入的宫二所具备的闪光点。
两个版本的叶问在面对外敌的态度上也存在差异。在《叶问》系列（按剧情来讲应该正是叶问第一部里）中，甄子丹饰演的叶问是一位民族英雄，他代表了广大遭受侵略者迫害，忍受沦陷屈辱的中国人民，他以中国武术对抗日本武官，表现出强烈的爱国精神的同时也象征着中华民族的反抗精神。而在《一代宗师》中，梁朝伟饰演的叶问则更注重个人命运的挣扎和内心世界的表现，面对民族危亡的大局，他虽然也有所作为，但电影叙事的角度还是主要放在动荡的乱局下，叶问在武林中的沉浮，与其他中国人所代表的武林门派的恩怨情仇，并未像甄子丹版本那样表现得非常突出，日本侵略这样重大的干预因素在剧情中的地位只是让叶问生活变得窘迫，磨练其品性的工具，转瞬即逝。
如果说《叶问》是在讲“强者向内寻求力量”的振臂一呼，那么《一代宗师》就是“原来最难越过的，是生活”的细腻思考和“念念不忘，必有回响”的执念吧。
