上周一的中午，我去影院看了这部毕赣的电影——《狂野时代》。
一周后的今天，我才恍然领悟——毕赣，原来就是……“必须要干”（比喻都是笨拙的，请见谅）。
从他的《路边野餐》里那个40多分钟的长镜头开始，作为观众的我才发现，电影真的就可以完全的按照作者的想法拍——这么的不做作、不装饰、不矫情、不用讲故事。就是单纯的提供他想提供的画面、直击人、直击生活的片段么？
这类电影不是什么文艺片、剧情片、或故事片。毕赣就是要告诉观众，这就是“作者电影”。
作为资深影迷，两三年以来，没有一部公映的电影可以把我再次拉回影院，一是网路看片方便，二是自己看片不会被干扰。我是因为想还毕赣《路边野餐》那张电影票所以才去影院的。
观影之前我是有预期的，一不打算带着脑子，二不期待要看明白什么。我只想，这是一趟两个多小时的旅程，关于“感官与意识的旅程”，把这段时间交给导演就好。
整个IMAX厅只有三个人，我一个，另外是一对闺蜜。在影片后半段30分钟的长镜头里，我又再次被折服，被击穿。这不仅是观感上的，也是生理上的，因为可以明显感受到身体里的多巴胺在快速分泌，而且持续了30多分钟。就好像是30多分钟的精神高潮。电影结束，我原地鼓掌。那对闺蜜也仿佛被定在座位上缓缓的看着字幕，没有要离开的意思。最后，走出影院，我抬头看了看当时万里无云的晴朗天空，很享受回到了现实世界，但同时也干脆就想活在那个长镜头里。
当然，作者电影，确实是有门槛的，它可能只适合喜欢阅读的人。可是在这个时代，能有这样一位独特的导演，在已经成名的情况下，依然可以把自己的想法，如此生猛、自信，且毫无畏惧的表达出来，这是多么酷的一件事。
这么大的投资，这种演员配置，还是坚持要继续拍这样的“作者电影”，这种行为甚至在某一刻都会让人觉得可笑。可是，这就是毕赣，必须……要干。