去年去看教授的展时，并没有想到一年后会这么喜欢教授。
...看到教授收集各种各样的声音，小到虫子的爬行，大到冰川山脉，给看起来沉默的大自然谱写乐章。印象很深的是，教授说，被海浪淹没的钢琴是挣脱了人为的桎梏，而返璞归真。或许这就是”异步”的意思，与人造的异步就是与自然的同步。
有点后悔去年没有好好了解教授就去看展览了，看到了那架被海啸淹没的钢琴，我那时候对声音的感知还没有现在这么强。看完电影和看完展览都有恍若隔世的感觉，好像看待世界的眼光多了一层，好像原来自己收集的夏日蝉鸣和冬日飘雪的声音更有深意了。
寒假的时候因为答应一个朋友要给他弹教授的曲子，重拾了丢下很久的电子琴，练了一小段Merry Christmas,Mr.Lawrence，才觉得光靠听声音是不行的，要真正动手去触摸音乐才能感知到音乐的脉搏。每次弹到那一段急促的重音时我的心似乎也慢慢下沉，后面的那一段重复我的心也跟着一点一点扬起来，像是潜水一样，不断下沉、上浮。
这是去年看展之后写的观感：
“看完之后我整个人都变得沉静了，从木木艺术中心出来，感觉外面的车鸣与人声鼎沸都与我无关，我心中自有一片宁静。
进入展厅，第一个就是那个经受海啸洗礼的钢琴，看了许久还是没有体会到他所表达的寓意，但是从旋律中我体会到了海啸的一阵接着一阵，以及钢琴的悲鸣。
...第二个水箱展厅，我坐在沙发上看着眼前的景象，竟然进入了梦乡。梦里光怪陆离的画面交替出现，各色人等不断出现又消失，时间和空间似乎没有了界限，然后我的梦醒了，醒来耳边还是坂本龙一的音乐，还是那12个变幻莫测的水箱。
...第三个展厅，是坂本龙一的生活切片。只有靠近每一个展品你才能听到属于他的那段声音。有夏天的蝉鸣，有丧钟的鸣叫，有被风吹起的窗帘，有空无一人的家里放着音乐。我最喜欢的也是这个展厅，感觉原来坂本龙一也是一个如此可爱的人，对于生活一些容易忽略的东西视若珍宝，对习以为常的景象进行深刻体会。
...剩下的几个展厅，都没怎么看懂。一个是模拟全球降水过程，还有一个是一位导演根据自己听坂本龙一的作品所想象出来的画面。其实我觉得我跟他想的不一样，但是这个行为我真的觉得挺好的，和我在豆瓣上看到的有人想要拍摄自己的梦境一样浪漫。另外，顶楼的那个名为生命之井的展览我也并未体会，只是觉得此地看北京之景不错，看完太阳熄灭我也要告别这座城市了。”
...现在看来确实有些肤浅，不过这也说明教授的音乐和艺术可以从各个程度来分析。
记得之前和朋友说起”异步”一词，是因为在逆时针小组看到一篇帖子。之前大家说的都是什么东西都是要同步，上学要同步，结婚生孩子要同步，工作要同步，却很少说要异步。逆时针行为是对社会的异步，但却是和自身发展的同步。但大环境注定只能支持少部分人异步，大多数人总会在某个阶段，或是大多数阶段被迫妥协。理论上来说追求自身发展是每一个人的需求，但为了适应社会环境，想要异步付出的代价不可能小。物质局限是第一，精神局限是第二，主要的问题并不是是否从众的压力，而在于是否有能力拿到上层的教育、财力等等资源。
...胡乱写了这么多，又想起教授年轻时组乐队的意气风发，每天都干干净净地在那里做音乐，觉得又多爱教授一点了。
