原标题：《电影的影响力减弱了》（“SİNEMANIN ETKİLEME GÜCÜ AZALDI ”）

采访者：Ayşe Teker，Mega Movie，2002.12

摘自《努里·比格·锡兰访谈录》（SÖYLEŞİLER NURi BİLGE CEYLAN）

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○您是什么时候决定拍摄《远方》这部电影的？在准备一部电影时，您通常会遵循一个特定的流程吗？

●没有特定的流程。通常我会被动地静止在那些降临在我身上的画面之下，等待其中一些画面脱颖而出。在拍摄《五月碧云天》期间，我的脑海中已经出现了一些画面。就像一个第一次来到伊斯坦布尔的年轻人在埃米诺努漫步，望着大海之类的。后来，尽管我继续研究其他故事，但不知何故，这个画面一直萦绕在我的脑海。于是我又回到这个画面上，开始在它上面做工作。

○您能描述一下这个过程吗？剧本的形成、演员、技术设备、从制作方面……

●在我脑海中，这些画面是零散的，我将它们与一些其他事件联系起来，在两个月内写了一个剧本。然后我去了安卡拉。我和杰米尔·卡武克丘（Cemil Kavukçu）一起在这个剧本上工作了大约三天。之后我回到了伊斯坦布尔。我又多次修改了它。但这个剧本和《五月碧云天》一样，篇幅过长。在拍摄过程中删掉了一部分，大部分是在剪辑中被删掉的。

○那么演员的选择和制作呢？

●起初，我不想和同样的演员合作。我在报纸上登广告，寻找一个能演电影中年轻角色的人。对于摄影师的角色，我还和我脑海里的一些朋友做了试镜。甚至有一段时间，我考虑过自己出演。但最终，由于一些难以解释的原因，我又回到了老演员那里。这部电影是由包括我在内的五个人组成的团队拍摄的。一个录音师，一个摄影助理，一个人负责制片和导演助理，还有一个人负责现场和灯光，摄影和照明是我自己做的。

○您执导并撰写了《远方》的剧本。您能谈谈《远方》中我们将看到的故事吗？

●《远方》讲述了一位摄影师逐渐远离自己的理想，最终沦为他曾经所鄙视的商业广告摄影师。这位45岁左右的摄影师，不得不暂时收留从家乡来到伊斯坦布尔寻找船上工作的年轻堂弟。

○您花了多长时间准备《远方》这部电影？

●不包括构思阶段的话，大概三个月写剧本，一到两个月准备，两个月拍摄，三个月剪辑，一个月声音和其他后期工作。

○《远方》对您来说有什么特别的意义吗？

●当然有……将那些看似无激情、无色彩、单调乏味的生活搬上银幕的想法，一直以来都让我感到格外兴奋。那些看似一模一样的日子，毫无痕迹地匆匆而过，有时会在人内心深处产生一种强烈的虚无感，而且似乎随着年龄的增长，这种感觉会愈发强烈。很久以来，我就一直隐隐约约地想要把这种情感作为电影的主题。或许，我是想为这种感受赋予某种意义，使其变得可以忍受，或者是为了偶尔建立起一种情感上的共鸣和联系。这很可能是我最具自传色彩的作品。

○作为一名能够撰写剧本的导演，您认为我国存在剧本短缺的问题吗？

●在我看来不存在。在土耳其电影中，尤其是在一些老电影里，有很多我很喜欢的故事，它们甚至激发了我用自己的解读去重新演绎的欲望。但最终，电影是否能让一个故事令人信服并产生共鸣，关键在于导演的魔法。如果一部电影不好，那么在大多数情况下，寻找导演的问题会更合理。

○您之前的电影得到了怎样的反响？

●反响是多样的。

○积极的反响在您开始考虑新项目时有多重要？

●我不知道。但积极的反馈和消极的反馈都能在某些情况下成为一种动力。

○如果一个导演收到了很多负面的反馈，他还会继续拍电影吗？

●我大概会的。其实我已经收到很多负面反馈了。

○您是首先考虑观众来制作电影，还是根据自己的电影理念来制作？

●我想主要是依据自己的直觉来制作电影，但如果我不相信我所做的事情对某些人来说很重要，也许我根本就不会涉足这个行业。

○电影将与观众见面的想法让您感到兴奋吗？

●是的。但即便如此，我仍然觉得，与我上一部电影相比，这种兴奋感有些减少了。

○您认为要吸引更多的观众走进电影院，需要流行元素吗？

●我想是的。为了让更多的观众对一部电影感兴趣，似乎不可避免地需要满足某些条件。比如宣传、有名气的演员、通俗易懂的叙事风格、故事有明确的起伏曲线等。我曾记得过去在苏丹车站卖报纸的孩子们，很长一段时间里，每天晚上都用同样的方式叫卖：“征兵制度有变，伊尔马兹·贡内伊撰文。”当时几乎每个人都在某种程度上与征兵有关。要么是自己，要么是儿子，要么是未婚夫……而且大家都喜欢伊尔马兹·贡内伊，他当时是个热门人物。报纸上有没有相关报道都无所谓，那些小贩们都会这样叫卖。这也许是我们都知道的一个谎言，但我们还是会买报纸。我们会一路找寻消息，直到巴克尔克伊，虽然很多时候都找不到。但至少这样能让路上的时间过得快些，我们也会因此而安慰自己。

电影也有些类似。也许流行电影讲述的都是我们都知道的谎言。但我们至少可以说，在人生的道路上，它让我们度过了两个小时的无聊时光。那些让人脱离自身现实或者让人在安全的距离内感受现实的轻松且不累人的商业电影，吸引更多的观众是正常的。那些不给人带来逻辑和道德困境的流行电影和电视剧，通过削弱人们的感知能力来吸引观众。但又能怎么办呢？人性本就如此。水流总是流向最容易到达的地方。也许我们没有理由因为人们不想像尼采所说的那样“独自在寒冷的山上生活”而生气。

○比如，您对在电影中使用知名演员有什么看法？

●在这些问题上，我还没有形成非常明确的判断。即使是在这部影片中，我也是第一次和有戏剧背景的演员合作。但我感觉，一个演员是否出名，或者是否有戏剧背景，在艺术标准方面并不是那么重要。无论是业余演员还是受过专业训练的演员，都有好的和坏的。有适合角色的，也有不适合的。有你欣赏其个性的，也有你不欣赏的。不能一概而论。有时你和一个业余演员合作，却会遇到一个专业明星不会有的任性行为。

○您制作电影时有经济支持吗？在寻找支持方面有困难吗？

●说实话，到目前为止我的运气还不错。我的上一部电影总是能赚到足够的钱来资助下一部电影。因此，我没有深入思考过这个问题。到目前为止，只有鹿特丹电影节的HBF基金（Hubert Bals Fund）在完全自愿的情况下决定为我的电影提供经济支持。我们向文化部和土耳其广播电视台提出的申请都没有被接受。当然，由于我的电影是个人电影，有点偏离土耳其电影界的传统，所以我理解他们在提供支持方面的谨慎态度。

○如果我们把电影的艺术性放在一边，只把它当作一个有收益和成本的生意来看，您觉得这是一门有多大的风险的生意呢？制作电影是一项理智的商业行为吗？

●如果制作的电影像我的电影这样，几乎可以肯定不会有大量收益，那当然是一项极为冒险的生意。没有任何保证。

○如果不去从事电影制作，您觉得什么职业会吸引您呢？

●这会随着时间而改变。比如，在世界杯之后，我曾幻想过成为一名足球运动员。

○最后，我想请您做一个预测。您觉得，比如20年后，土耳其乃至全世界的电影行业会是什么样子呢？

●这是一个好问题，但也是一个很难回答的问题。20年后我们会制作出什么样的电影呢？短短几年时间已经过去了，现在像伯格曼、安东尼奥尼那样的电影已经不再被制作了。电影院会变成什么样呢？人们还会去电影院看电影吗？人们在电影院的社交需求还会持续吗？……有一点是肯定的，那就是一切都将数字化。这会极大地改变电影的语言和叙事方式吗？电影的魔力、影响力已经大大减弱了。20年后会变成什么样呢？说实话，我不知道。但不知为何，我内心并没有很乐观的感觉……