...有目前的成绩，Netflix《海贼王》第二季的预算至少是稳了。在近年《圣斗士星矢》《星际牛仔》等一批日漫真人剧纷纷“暴雷”后，有网友甚至调侃“应该立法禁止美国人翻拍日本动漫IP”， 谁也想不到Netflix制作的真人版《海贼王》能够成为一部口碑热度双收的好剧。
今年6月在巴西公布首支预告片时，大部分观众对于剧版《海贼王》仍然是“不忍直视”的态度，毕竟一切“元素”看起来都很熟悉——日本热血漫画风格的改编难点重重，尤其是这种脑洞大开的战斗番；真人穿着动漫里的服饰总是一股子cosplay感，还没看正片呢观众的羞耻感就来了；看来有点猥琐的香克斯、年龄像大妈的可雅、巴西人路飞……观众对选角的议论也是争议大于看好。
...第一点应该主要归功于原作者尾田荣一郎对真人剧项目的重视和把关。在最初公布真人剧计划时，尾田就在亲笔信中表示过唯一的条件就是“真人版的制作绝对不能背叛支持漫画20年的漫画迷们”。尾田也的确基于这样的考虑以监制身份参与了制作的全程，在今年5月真人版电影《圣斗士星矢》遭遇历史级别票房口碑惨败后，尾田通过Netflix再次发出声明表示会全程监督8集故事，双方文化差异需要沟通：“不做到我满意这部剧集不会上线！”
尾田不仅参与了编剧、选角的把关，后续媒体报道中也有制作人提到诸如尾田的绝对条件之一就是“禁止船员之间恋爱”，真人剧上线前尾田发文表示“事先说明，我在这部作品中没有任何妥协！”可见他对待真人剧的态度绝非放任不管，最终呈现在观众面前的已经是他所认可的《海贼王》真人剧。
而从观众角度来说，《海贼王》原作粉丝的确能看到熟悉的基调，除了从动画到真人影视化所必须的更改外，剧集的故事脉络与原作“东海篇”几乎完全一致，仅在一些细节上做了细微调整，诸如前期乌索普说谎的原因等，而东海篇几大名场面几乎都得到了高度还原。
当然，从另一个角度来说这样的创作理念也会有新的问题，比如COSPLAY感太强、演员的服装看起来出戏、台词讲出来有些尬——但只要坚持到底，观众终究会觉得“一旦接受了这种设定还挺燃的”。
第二点特效奇观方面虽不出彩，但好在观众的预期比较低，剧版算是很好地完成了任务。关于视觉特效、打斗的部分也是一开始令人比较担心的，《海贼王》推出许久才刚刚开始真人影视改编，很大程度上也源自尾田自己也不太相信能拍出来。据《纽约时报》报道，尾田是在看到周星驰电影《少林足球》时改变了主意，那就像一个真实的漫画世界。“我意识到时代正在发生变化，有技术可以让真人版《海贼王》成为现实。于是，我转向寻找合适的合作伙伴将漫画变为现实。”
但另一边，整个北美影视行业特别是特效行业近几年确实不太平，导致许多一线投入制作的作品特效仿佛回到了二十年前。好在东海篇并非时时刻刻都需要大场面，路飞的橡胶绝招、巴基的分裂、鹰眼砍船等招牌场面的特效水平都做得相当到位，在“近海之王”出现的短暂场景中，《海贼王》的特效水平甚至是超出了大部分观众预期的。
第三点就是《海贼王》的故事、人物设定本身对多元文化更包容。此前大家所谓的三大“MG漫”中，《火影忍者》和《死神BLEACH》都是带有浓厚东方文化底色的作品，忍者和穿和服拿着武士刀的死神，日本文化元素拉满，如果面向全球市场进行真人化改编，恐怕很难突破原作圈层。
而《海贼王》却有着西方航海冒险故事的外皮。乌索普、山治、鹰眼等人的外表设定看起来就不像日本人，白胡子爱德华·纽盖特、黑胡子马歇尔·D·蒂奇两大海贼直接取材于真实存在的传奇大海盗“黑胡子”爱德华·蒂奇，而尾田也曾表示现如果在现实世界草帽团的每个成员都有不同的代表国家，路飞是巴西，索隆是日本，乌索普是非洲，娜美是瑞典、山治是法国……
所以在真人版《海贼王》真的找了巴西籍演员伊纳基·戈多伊饰演路飞、白人演员饰演娜美和山治、黑人演员饰演乌索普时，真正的原作粉丝或许并不会惊讶，因为尾田自己从一开始或许就是这么想的。
当然，《海贼王》剧集也存在一些明显缺陷。部分人物的选角造型还是与观众预期相差甚远，而在特效场景之外的武术动作设计更是乏善可陈，后续如果能优化下新角色选角、找个靠谱武术指导的话，也许还大有进步空间。
IP改编“永不眠”
日漫真人电影、剧是渣作高风险区，但好莱坞和日本本土翻拍各有各的“扑法”。
日本本土的真人改编，一般是扑在选角、制作等硬实力上面。大多数的日本本土真人改编几乎都选择“复刻”原作，但并不能解决从二次元到三次元转换所带来的所有问题，导致形成一种演员演得很认真，但观众却只想吐槽的境况，所谓“惨绝人寰”的cosplay现场。
比如2017年的《齐木楠雄的灾难》2018年《境·界 BLEACH》的真人版口碑均惨不忍睹，《齐木楠雄的灾难》中一众演员特别卖力要呈现出原作中的颜艺和搞笑段落，所有角色从服装到发色几乎全100%还原，无奈还是跨不过次元的鸿沟；《境·界 BLEACH》更是惨烈，女神露琪亚、男神朽木白哉在剧中扮相奇丑，豆瓣热评表示“朽木白哉仿佛是漫展随便拉过来的coser”……
日本本土改编成功的那部分，基本就是把选角、制作的硬配置拉上去的。比如每一部口碑都很高的《浪客剑心》，把原作的武斗戏还原得相当到位，即使独立作为电影而言审美均属上乘，《银魂》剧场版成功选中了小栗旬、菅田将晖、桥本环奈等兼具名气和还原度的演员，剧情的形成的浮夸感反而契合了原作的荒诞、搞笑气氛等。
而好莱坞日漫真人改编的扑街，基本都是“面目全非”来形容。在失败的案例中，原作仿佛完全丧失了话语权，好莱坞编剧们只是利用了IP本身的故事、人物设定，而几乎在其他一切上都进行了西方叙事逻辑、审美思维下的推倒重来。
比如2009年的《七龙珠》，至今仍是豆瓣评分最低的漫改电影之一，除了名字一样之外和鸟山明原作几乎毫无瓜葛；科幻神作《攻壳机动队》的好莱坞电影版几乎被完全剥去了那些哲学思考；Netflix《死亡笔记》的黑人版L令人大跌眼镜，剧情更是无语；2023年的《圣斗士》，连原作的灵魂设定圣衣都从金光灿烂的金属质感改成了皮革塑料质感……
...或许可以说，是尾田的把关让《海贼王》没有完全滑向好莱坞化的那一端——许多漫改项目就是这样搞砸的，将一个特征鲜明的故事完全改造为好莱坞类型叙事下的流水线之作，甚至对于原作的核心卖点都没有丝毫尊重，所有好莱坞日漫影视渣作几乎都有这一共同点，即使偶尔出现《阿丽塔：战斗天使》这样的市场成功，但总体上好莱坞的改编逻辑仍然看不到太多希望。
作为待开发的IP热土，日本动漫一定会在未来很长一段时间内成为好莱坞巨头、流媒体新贵们试水的方向。目前包括《火影忍者》《机动战士高达》《你的名字》《富江》在内的多元类型日漫IP均有真人拍摄计划，但其中不少项目难产多年，可见过去大量日漫、游戏IP改编的失利也并非没有影响。
从这一点来说，Netflix《海贼王》至少让平台、用户都看到了一种新的可能性——在文化隔阂的鸿沟之中，有些内核上的东西是可以找到平衡点的，像尾田这样能够深入其中起到正面作用而非放手魔改，好莱坞和国际流媒体也未必只会搞砸一切吧。
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