首先我真的很喜欢看仙侠搞天人哲思，这才是这个题材区别于其他题材的底色，人修仙到底是修什么？修心修道修长生，那然后呢？仙又如何？道是什么？
起初我恨好剧蒙尘，恨“高贵的业内”如蝗虫过境般追逐热点复刻产品，如今的仙侠早已退化成主角生生世世爱的背景板。但当源仲在囚牢中思辨何为道，当神女姬谭音说"去看花是如何开"，这场关于存在本质的哲学思辨已悄然突破类型剧的桎梏。

这篇文章，我大体有五个部分，一论源仲精神重塑的灭世底色，二论善与恶的界限，三论当下的力量，四论源仲与姬谭音的感情线。最后第五个部分表达我对编剧和演员的敬意。

一. 源仲精神重塑的灭世底色
这也是我写这篇拖拉很久剧评的导火线。
他的灭世思想与《三体》中叶文洁的抉择有着相似的哲学底色 —— 不是 "恨世" 的宣泄，而是 "爱世" 的极端表达，所谓“不破不立，大破大立”。这种精神突围的轨迹，恰如尼采"杀死上帝"的宣言，在解构中重建价值体系。

源仲曾是神最忠诚的信徒，他相信世间有“道”，他追寻着道，遵循着道…但四十年的囚笼岁月，他的精神世界经历了从崩塌到重构的阵痛，他跪拜默念，神女不在，他呼唤道法，道法不存。于是他思考，陷入无尽的思考，他自我怀疑，自我反思，自我厌弃，直至精神世界完全崩塌。
他在“求生”，他需要一个新的道。
但四十年推翻重塑的思辨让他“慧极必伤”，思考是救赎，也是毁灭，这也是源仲这个角色悲剧色彩所在。最后他建立了一个新的道——荡涤五罪，恢复清明，这跟叶文洁企图用外星文明重建地球文明是相似的。

叶文洁在遭受迫害和背叛后，也陷入了无尽的思考，她理性地审视那些恶，最终她认为天地不仁，“人类真正道德自觉是不可能的”。所以她按下那个按钮，寄希望于其他文明，但降临派的纲领自始至终是“改造世界”，叶文洁的构筑重建底色一定是“新的希望”。

源仲的灭世执念与《三体》中叶文洁形成镜像——极致的"爱世"反而催生出最决绝的"破立"之念。二人本质都是“救世”，都是极端理性和理想主义的化身。情绪与痛苦无法令他们推导出结论，他们没有陷入巨大的悲哀，没有痛恨具体某个人。他们只将恶视为研究素材，最终对人类的恶确信无疑。他们又都具备“修正人类”的契机，这种动机不是对人类的恨，是爱。
可惜他们的爱与恨都只停留在“抽象的人”，但源仲比起叶文洁是幸运的，他有幸被神女渡化走出思考的漩涡，去将目光投向具化的人。

二. 善与恶的界限
至于该怎么界定呢，叶文洁是对是错？源仲是神是魔？——这部剧抛出了比 "非黑即白" 更深刻的命题。

“菩萨低眉，金刚怒目，皆是慈悲，若明知是恶，还放纵行恶那便是恶。”
“若是那恶人也有冤屈呢？”
“论迹不论心，论心无完人”
源仲问姬谭音“那你能代表公平吗”，姬谭音说“我不能”。纵然是神，也不能只通过自己所思所见去评判。

于是在识海中源仲对恶龙戏谑反问 "成魔？”，如此便是魔吗？
好像是，也不是，他的本质是纯粹的，但他对世界的理解是阴暗的，“一念成神，一念成魔”，区别又在哪里。他想的是“不破不立，大破大立”，重塑这个我爱的世界，神明在上，救赎在我，本质是爱世，是求生。

未经其苦，是没有发言权的。我也不想探讨他是否偏激，就如神女所说”他是厌生的蛇，你等庸碌之辈惊不了他的蜇“，这也回应着早期源仲很少出手，一方面他拥有超然的力量，一方面他的所思所想并不是常人经历所能理解的，角色有他自己的合理性。

他的偏激源于未经其苦的旁观者难以共情的生命体验。

三.当下的力量
“你太累了，源仲”
姬谭音的打断恰到好处，探讨本身就是没有意义的，所谓“慧极必伤”，我们要注重”当下的力量“。这也是源仲和姬谭音在幻境探索出来的——“时间并不存在”。即不停顿于过去，也不着眼于未来，我既不是过去，也不是未来，我只是现在。

从方外山下来之后，神女带他“看世间”，楼舟之乱看轻如蝼蚁的人族奋力一搏却虽死不悔，白头山看“夕闻道，朝死可以”的匠技精神和“达者为师”的师生情谊，橘子湖看芸娘与裴九坚守本心且互相成全的爱情，兖都城看生活柴米油盐的生存之道。
"担水劈柴，无非妙道" ，世间存在即合理。
姬谭音用“看世间”代替说教，她只是让他去看，去感悟，你不应当是机械的善，你为什么要善，世间不是非黑即白的，每一个停顿都有东西可以留下你。不应画地为牢参悟真理，实践才能检验真理。

“去看花是如何开，雨如何下，看极北的冰床，看南疆的地火…”
你的存在可以没有意义，去过一些轻快的日子吧。

救赎他的是世界本身，女主的爱只是一个机缘。
姬谭音在这个过程中把我都渡化了，别说源仲，我也爱神女。

"性日生日成"人性是在后天实践中不断生成的动态过程，不是传统儒家性善论与性恶论的静态对立。源仲从"厌生的蛇"到眷恋人间的蜕变，完美诠释了这一思想：四十年囚笼生活使其人性固化为"灭世"执念（性未成），而楼舟蝼蚁抗争、白头山匠魂、兖都烟火等具象生命体验不断重构其价值体系（性日生），最终通过"修房子”等世俗烟火从抽象大爱到具体关怀的质变（性可革）。姬谭音"看花如何开"的渡化方法论，暗合"习成而性与成"的实践论——通过具象化生命体验渡化源仲，使个体在经历中自主完成精神蜕变。

这一切都让我看到了超越形而上思辨的生命本真。

四.感情线
感情线徐徐图之，还未发展完全，但已是仙品！男女主的感情没有激荡的三界陪衬，没有激烈的身体接触，甚至剧播了2/3男女主也未表明心意。但也正是这样，一个眼神，一个握拳，就足以触动我。“源仲，我们也修房子吧”，这种简单的情话不只会给男主错愕，也会让我恍惚。

这份感情源于神把源仲看成需要庇护的苍生一员，你对我信仰，我对你赐福。是大爱在前方有小爱，是神女“已识乾坤大，犹怜草木青”的仁慈。
但也埋下了悲伤的种子，站在源仲的视角上，我悲愤厌世而死的路上，你渡化了我，但当一切暴露于太阳之下，我以为你为我而来，你却为世人而来，比起“恨明月高悬不独照我”，“带着目的的仁慈”才更是残忍。

我认为这条线无解。
但也如此“神女爱世人”，才立得住。

五.编剧与演员的敬意
最后聚焦《念无双》这部作品，实在细糠。
一方面，我由衷佩服编剧的立意如此之深，这部剧歌颂“人的力量”，突破仙侠唯神之上的窠臼，让我们看到人族自强不息的自渡之路；这部剧称颂“万物平等”的公平论，报国之心与顾家之年同重；这部剧传颂““道在瓦砾”，于细微处发现生命的本质…这样的仙侠太侠了。
除此之外还有工匠精神，星宿运转，天文物理，科技强国，教育兴国，时间的存在，个体的价值，善与恶的考量…太多细糠了。这有一个小小的宇宙，蕴藏着剧方的诚意，看个仙侠，端着脑子就出来了。

并且编剧把角色的合理性完全立住了，大爱不是小爱的调味剂，男女主不是嗑药机器，他们是有血有肉的个体。

另一方面，两位演员的演技才能成就这个故事，感情线也不是“麦”出来的，而是“演”出来的。唐嫣的大爱博爱，普度众生的神女形象也完全立住了，她不是圣母，她有思考。鸡蛋音的幼师形象也深入人心，“难哄日常“也给剧带来了不少轻快色彩。刘学义的淡漠心冷，冷静发疯，上位者睥睨的压迫感都恰到好处地演绎出来了，还有一丝可爱俏皮，一丝无助柔弱。

特别地，唐嫣是我的偏爱。从五岁那年紫萱的惊鸿一瞥，到二十四岁与《念无双》的相逢，我把它看作礼物。唐嫣是我第一个喜欢的明星，也是最持久最深刻的一个，她走过了我的成长，我也几乎见证了她的演员之路。一开始我没有太多想法，资本的重点不是这里，我只是希望它平缓过掉，不要消耗汪小姐攒下来的口碑。但我的想法太浅薄了，偏见是大山，她一如爱惜羽毛，作为演员，一根线只能穿过一根针，成就好的剧本，打磨演技，是她一直以来的初心。

最后，绕回剧评，我每天翻阅网友各种剧评，上述很多也引用了他人的思想，然后一种蓬勃的表达欲油然而生，衍生了自己的理解，“原来是这样？”。照应了自己的浅显，唤起了我很多词不达意，于是今天这个契机记录下来。

契机来源于我跟源仲一点点相似的路径，我也经历过过度思考之后的精神重塑，也深切理解思考的两面性，慢慢地就读懂了它这条“厌生的狐”，读懂神女渡化之路，最终也启发了我，愿意停留在当下，无为的感受着。

剧播过半，还有太多想说，太多细节，《念无双》不是世俗意义的仙侠剧，它更是一部曲高和寡的极品，我们并不能一眼读懂它的深意，里面有太多细节值得推敲，道法值得细品，然后停留震撼的余温。

我相信《念无双》一定会成为一部具有长尾效应的作品，“自有大儒为我辩经”，它等待着属于它的读者。
谢谢《念无双》出现在我面前。