最早对戏曲产生兴趣，是电影《霸王别姬》，程蝶衣一身青衣打扮，粉面黛眉、罗裙锦衣，段小楼则是勾着黑花脸，身着战袍头顶将冠，一个是“虞姬”，一个是“霸王”，当时只觉得震撼，张国荣扮演的程蝶衣，美得超越性别界限，用“台上男人皆欲娶，台下女人皆欲嫁”来形容他的受欢迎程度也一点不为过。
...后来看《鬓边不是海棠红》，200多套绝美戏服，继承了汉、唐至明朝以来的汉族传统服装样式，大量京剧元素圈粉无数，大家直呼服饰、妆容、身段极美，考究的刺绣工艺融合在戏服里，变成戏曲文化里抓人眼球的部分，但很少有人知道，戏服之美的深邃之处。
...看了《最美中国戏》，我不由感叹，华丽的外表固然引人瞩目，但精神内核更加引人入胜，尤其是看见曲艺后台成排的戏服，凤冠霞帔，一件简单的青衣传承百年，考究的刺绣选材，金丝银线数年如新，真的让人不由感叹“劝君应惜金缕衣”，而看完综艺才知道，光一个缠头都隐藏着技艺，不同脸谱的情感性格表达暗藏深机，这些幕后的层层积修，不过是为了台前的一场完美演绎。
综艺里戏曲老师指着1956年《十五贯》的初排衣服，说 “一出戏救活了一个剧种”，一个剧种的后面，是可能会失传的手艺绝活，最美中国戏的播出，比起传统综艺，承担起了对中国传统文化的弘扬责任， 不管是戏服还是戏曲，传承都需要一代又一代人默默坚守，希望更多人喜欢戏曲，让国粹焕发生机。
