这是一部让我看完后在评分上陷入极大矛盾的电影。如果仅从视听语言的角度衡量，它无疑是卓越的。张艺谋在这部影片中服化道上的造诣可谓非常成功，镜头调度与高饱和度的色彩运用，明显能看到黑泽明《乱》的影子。那漫天遍地的金黄色与苍茫背景形成强烈的视觉反差，极具冲击力地外化了“大时代下个体的无力感”。

2.35:1的长画幅就像卷轴一样，颇具有史诗感和在时代背景下无力的感觉。这个宽度足以塞下成千上万的人，每个人却又那么渺小。左右对称的皇宫、宫女、报时，无不是对父权制社会追崇的规则秩序的体现。同时，皇宫中大部分宫殿的设计都选用了最高规格的重檐庑殿顶和歇山顶。这种规格的设计通常只能用于宫殿中等级最高最核心的建筑。全员使用最高等级的屋顶，满地的菊花、整齐划一的军队，是一种极端的秩序感。对最讲究秩序的皇权符号的滥用，恰恰体现了篡位者那种不安、疯狂的掌控欲。皇宫的空间设计中墙壁与通透的隔断，看似金碧辉煌，实则处处透风。在这个权力的囚笼里，没有真正的秘密，也没有真正的隐私，没有不透风的墙。影片中集体主义美学的大场面，带来的是一种令人起鸡皮疙瘩地震撼。当结尾的毒药溅落在菊花台上，配乐骤起，周杰伦的《菊花台》随着片尾字幕缓缓流出，这大概是全片最神来之笔的时刻。

如果这部电影止步于一场时装大秀，我会给出高分，但它的问题在于：张艺谋希望在《雷雨》的骨架上填充新的血肉，给我的感觉就像国师希望在同一部影片中讲两个故事：一个故事是升级版的《雷雨》 Plus，希望用更高的角度来讲经典的故事；另一个故事是单纯在展现自己服化道的审美和宏大的场景。两者似乎融合地并不算太好，有些割裂。编剧将《雷雨》的故事从家族上升到国家层面，有其独到之处。相较于原著，电影强化了女性对父权制的反抗。借由巩俐与周杰伦的角色，赋予了女性更多的主观能动性与悲壮色彩。

大王是凭借王后的势力才上位，上位后却又抛弃冷落了王后。如果将王后的角色视作人民，那似乎更具有戏谑性了。

其次，对周朴园这一角色的改写更为深化。皇帝对原配一家的追杀，是为了掩盖自己上位的原罪，为了维护他所确立的绝对规则。一个最不守规矩的篡位者，却成了最森严规矩的捍卫者；一个最看重秩序的君王，却拥有一个最大逆不道的家庭。更高地位的皇帝在父权制社会中为了维护更高的地位和秩序，对自己深爱的也更为绝情。当大王手持代表权力的金腰带，一步步鞭笞元成，中景中掠过象征礼教的礼器，实在是戏谑。

然而，同样是两小时左右的篇幅，这部电影在人物刻画的饱满度上却远没有《雷雨》来得精彩。大哥是一个充满了罪恶感、懦弱却又渴望新生的复杂集合，他的痛苦是深刻的。而在电影中，太子似乎只剩下了一个苍白怯懦的躯壳，我看不到他对乱伦关系的极度悔恨，他似乎仍旧爱着皇后。也看不到他对生存的渴望，他成了一个单纯的功能性角色。但他知道自己没有足够的能力，他想摆脱世间和血脉的污秽：当他听到皇后要造反的消息时，他的第一反应是世人会认为他大逆不道，他没办法接受这种污名，因而选择了自裁，与其死在父亲手中，不如自我了断，这种对父亲恐惧的刻画展现了出来，他是看中血脉的，但他却和自己的同一血脉的妹妹通奸，厌恶污秽的人却做了最玷污血脉的事情。

二王子和三王子的造反显得过于突然。在原著中，冲突是阶级与血缘的双重积压，而在电影里，二王子的动力似乎仅仅源于对母亲的愚孝，缺乏一种不可避免的宿命感。太医在父权制社会中，他本应是皇权最忠诚的、甚至带有奴性的附庸，就像鲁贵那样市侩且精明。但在电影后半段，他却突然展现出了对女儿深沉的父爱与关心。

周冲是我觉得最为割裂的一个角色，从一个愤怒中可悲的理想主义者和纯真，对于母亲的爱慕的少年，变成了一个全员恶人的马基雅维利主义者，对于我来说唯一的解释就是巩俐在绣菊花的时候没有给三王子绣。电影的前60分钟，他给我的感觉只有在阴暗处偷窥大哥与母亲奸情的监视者的形象，看不到他对权力的渴望，也看不到父权压抑下他内心的扭曲过程。他的造反不像是人物性格发展的必然结果，而像是达成悲剧的的必要扳机。