我从未这般深切地感受到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界
——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》
（本文较长，是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别，希望你能耐心读完，与我一同进行这短暂的漂流，我的朋友）
...每当我尝试平复心情，从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候，我总是不知应该从何起笔。
这是一部独特的作品，无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质，吸引着我在云里雾里的看完一集后，听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂，但仍然大受震撼”的循环中，在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”，他的故事才刚刚开始，接下来他要独自前行了，但很难过又遗憾的是，至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了
...写在故事开始
那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们，或者说，那些漂流少年们就这样停留在这里，或者腐朽死亡亦或纵情一跃。
《漂流少年》，又是一部只看一集便让我一见倾心的作品，就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样，在那里散发着属于自己独特的魅力，等待着那个同样独特的灵魂。
夏日尽头的小岛
...故事开始于被黑暗所笼罩的学校，就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样，长良躺在教室中发呆，36位同校少年就这样出现在了这里，作品此时并没有给出原因，一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。
...这里是乌托邦吗？抑或者是...地狱？
第一集，便为作品奠定了荒诞的基调。
有的人在这里获得了超能力。就像现实社会一样，为了维持秩序，阿星提出了建立这个世界的规则，违背规则的人——就要接受惩罚。
为了规则的执行，自然而然的选出了队长作为领导，方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”
...由人们制定的规则，同样由人们选举出的执法者也不可僭越。
这个原本可以成为乌托邦的世界，因为执法者对权力的滥用以失败而告终，而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?
乌托邦是自由的吗？
...“受束缚的感觉不太好，让大家自由一些不行吗？”
在现实世界中，规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书，而执行则需要国家机器的强制力作为依靠，但在这个世界，规则成为世界运转的核心和基础。
希成为对于规则的挑战者，但她也同样不能幸免。
在初看本集时，我认为阿星就像手执镰刀的死神，而学校就像这位神名进行人性实验的试验场，突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。
...这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。
...为了逃离这个世界，在众人的注视下，希纵情一跃，伸手去抓住了那个她心中的光点。
...停滞不前人们只会怨恨、死亡，而带着相信去跳跃，世界就会敞开。
...作品在此时做了一个反高潮的处理，希落下时被长良抓住，他们一起落了下去。
......之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。
而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起，他们开始下坠，脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋，那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前，少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白，我对《漂流少年》一见倾心了。
......异邦人
这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧，带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚，长良这次救出了她的猫，而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。
...“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。
天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台，为了适应岛上的环境，人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上，这样简单又易于理解，但这并不是事情发生的原因，再加上受害者瑞惠的沉默，施暴的行为进一步不可控。
...为了顺应规则，拉吉达尼制定了货币，这也是对应人类发明货币的寓言，资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进，世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是，如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。
罗盘——可以看到出口就是希的能力。
穿鞋的猫
阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引，告诉他们即将漂流，前往一个不讲道理的世界，而他就像是传道者一样，带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定，而他们已经回不去了，这是他所坚信的。
这个世界的规则是移除离群的人，就像那句“自由不是做自己想做的事情，而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力，他似乎就是这个世界的救世主。
伟大的猴子棒球
cap讲述了蓝色猴子的故事，在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中，那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断，但他却被愤怒的人群撕碎，他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。
“凡人挑战强者，弑神此刻被猴子的寓言所言中，并会在之后成为关键的引子”
...长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判，他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练，并守护在球场之上，被杀死的不是裁判，而是棒球本身。
“观众的期望与比赛无关，球场上有相应的规则，无论有何理由，都应当保持公平”
跳跃的教室
长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡（但其实她也是一名学生）
朝风作为神而长良作为神的反面，一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。
...他们认为长良是引发漂流的原因，他便成了怪物，而为了对抗怪物，人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样，为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。
漫长的告别
新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。
...他们在这里遇到了变成了狗的前辈，他已经漂流了5000年，想象一下，如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题）多么浪漫。
为了拯救大家，为了回到原本的世界，名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了，顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。
......本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一
“离别的时刻来到，展翅飞翔、相信未来，相信这活跃的年轻力量，展翅于广阔的天空”
情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。
学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别，而那个即将踏入的社会，老师与大人是缺席的，并没有人再来告诉你新世界的规则，需要自行去探索，这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情，漂流就是踏入社会与学校告别。
长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样，踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的，认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。
“八个月对于整个人生算是误差范围内”
——未来的路还很长，还有机会回到原本的世界。
在本话后，许多人对于回到原本世界的执着改变了。
漂流的少年们产生了分歧，希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法，一些人跟随亚季老师和朝风出发，剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”，故事在此刻被分散、展开，原来漂流的也不止这36位少年少女，更多同一所学校的学生都陷入了漂流，而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分，第一话到第六话为第一部分，第七话到最终话为第二部分。
路线图
在第七集中，拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀，而《漂流少年》并没有选用同样的套路。
...世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转，他认识了二星，后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一，他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作，并且坚信着“流星”的传说，他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块，只是努力的生活下去。
“对无聊的事情相信的程度很重要，除此之外我什么也没有了，没有漂流者真的相信能到达天国，我不过是一只渺小的蚂蚁，追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的，仅此而已”
...二星最终被自己所相信的事物所吞噬，渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的，人并不是有意的踩死一只蚂蚁，只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命，人与神也是如此。
二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人，当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力，人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。
巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板，而二星与其他漂流者则是劳动者，或许从他人看来他们的生活方式是不幸的，但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的，他们拥有普普通通生活下去的想法，二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重，就像二星的那句口头禅
“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。（另一主题）
...拉吉达尼在此集同样与长良告别，他决定乘船去探索每个世界。
...面带笑容的狗
化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事，他曾经独自一人行走在世界之间，没有痛苦和喜悦，仅仅是活着，在一个新月的夜晚他遇到了小玉，大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。
...山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离，小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人，但他相信她胜过相信自己，并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口，只有自己才能救赎自己。
那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉，于是森林里只剩下了一只狗。
...山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题，他花了5000年终于走了出来，接下来就是长良，他能做出正确的不让自己后悔的选择吗？
“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据，肿瘤出现的原因是作为交流的一环，它们互相咬对方的脸，真是一件遗憾的事，想要加深爱情却变成了互相伤害的结果，这理应使用于山彦和小玉的关系”。这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵
庄与诚司因为一根头发而展开了争斗，本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长，猫的能力是复制，而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。
...庄杀死了诚思，但他的心中也留下了一片空洞，最终选择自我毁灭，长良这次伸出了手，他又一次的拉住了为他带来光明的希。
...夏日与修罗
第十集用骨折（翼）的视角来展现了她眼中的大家，她拥有看透人心的能力，她喜欢朝风同学，从漂流的第一天开始，而朝风喜欢希，从漂流的第一天开始。
朝风坚信自己是特殊的，有改变世界的能力，这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。
...本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情，她是步态轻盈的观察者，观察着世间的一切。
战争的内心是空的，悬崖是世界的伤痕。
...自己才能决定自己的价值，朝风借助被给予的能力肯定自己，但自己都无法窥视自己的内心。在挥手告别后，后会无期，希坠落悬崖，上帝扣动了扳机，将枪口对准了这个女孩，但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。
......指针指向了西北偏北，而她的故事结束了。
少年与海
离别总是伤感的，长良总是见证着各种死亡与离别，父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼，而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩，他喜欢的女孩。
这次他需要坚定的，笑着向希进行漫长的告别，当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情，插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情，这正契合长良的心态，他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。
...正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了。
“再怎么了解这宇宙的真理，面对哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身边了”
拉吉塔尼如是说
...在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念，把这份思念传递回原本的世界，实在过于浪漫和美好了，正像希这个女孩一样，代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。
......两年的假期
淋漓的雨，熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。
鲁滨逊漂流计划成功了吗？漂流真的发生过吗？
...他与希擦肩而过，看来那为期两年的漂流确实是发生了。
指针说明了这一切。
......大家都走了，尽头之岛也沉没了，到最后朝风一无所有。
接过希的指针，踏着《漂流少年狂想曲》的旋律，穿梭在次元间，一切化为影像在他们的周围缠绕，紧紧握住的手与那根细小的线，希的罗盘指明方向，不断地奔跑。
上帝的骰子在这一刻被重新掷出。
......“触碰到了，让我们相遇吧，爱的形骸 让我将你点燃，现在开始，追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”
这一刻我永远无法忘记。
“我们终究无法改变这个世界，所以没事的，但这依然是我选择的世界，是希的光点指向的世界”
.........带着许多的遗憾，故事到这里就结束了，《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至，这次带着些许不同的感觉，岛沉没了、雨停了，长良的人生才刚刚开始，荧幕外的我们也是。
写在分别前夜
嗯，刚才看完了《漂流少年》的第十集，明天就要把这部作品看完了。我很难形容我对她的感受是什么，就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。
未知但奇妙、独特又迷人，能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。
...如果再来一次呢？我们还会成为朋友吗？
...“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年，我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗？”
对于分别与约定，长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅，他对未知的事情充满了恐惧。
...希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”
就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样
...在漂流的世界中，长良不断地将沙子从木棍旁拨开，但木棍始终没有倒下。
...那只受伤的小鸟，两人不约而同的注意到了它，
“因为被人抛弃过，就可以不关心他人了吗？”这不是视而不见的借口，这一次，长良没有像那天一样见死不救，他就这样与希再次对话了。
...而在现实世界中在与希短暂交谈后，他终究还是没有遵守曾经的诺言，就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。
...看着远处的希，他转身离开，独自走在雨后的小路上，踏着或许更加坚定的步伐。
...《漂流少年》所讲述的故事
在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前，我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。
许多年前，那时的夏目23岁，彼时的他还是一名画师，一天要画几十张中割、描线，工作十分辛苦，无意间他听到的电台中，银杏BOYZ（峯田先生）正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋爱革命》和《DOOR》，他很快便被他的音乐所吸引了。
...由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐，他看了《漂流教室》......等作品，并且受到了启发，在回顾自己工作生涯的时刻，开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
关于《sonny boy》的提案，赋予了夏目许多自由，让他可以随心所欲的创作这部作品，他抓住了这个对他来说此生仅有的机会，将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。
...回到文章的开头，可能你和我一样，想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事，但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事，只是用心去感受”
“不要试着理解他，试着感受他”
《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南，他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢？”，虽然当时不知道，但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品，以此为目标创作了《漂流少年》。
漂流少年的独特之处
夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作，机位间的切换与跳跃十分随意，大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。
...除此之外，画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系，阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。
...而大量的画面留白处理，在某些程度极大的缩减了画面的信息，饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉，让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。
角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象，让观众按照自己的想法去分析。
音乐宛若梦幻
...ost
作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心，画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。
穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗，toe的《サニーボーイ・ラプソディ》（《漂流少年狂想曲》）宛若梦幻。
...抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”，落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己，却触碰不到。
...踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希，カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。
...再也见不到的少女，少年暗自流泪，暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。
...还有那首总是如约而至银杏BOYZ的《少年少女》，跨越这世间的一切，少年少女终会相遇，美好到让人忘记一切。
江口寿史先生的角色，少年少女们都仿佛在闪闪发光，角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。
漂流少年是一部十分注重文本的作品，一方面是因为画面的高度简化，大量使用纯色调和留白处理，故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上，除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品，就如在第六集中，长良的所见就是这个世界，在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物，少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。
漂流发生了吗？你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦，最终还是回到了现实世界。
还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗？对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去，某种程度上或许就是对长良的寓言。
...“正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了，但她的意识还在。”
作品传递的思想是十分存在主义的，人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键，就像在作品的一开始，逃离黑暗的方法是什么呢？
停滞不前只会腐烂、死亡，带着相信去跳跃世界就会敞开。
...当一个人失去冲动时，那便是生命的终结（对于矛盾的挑战）
《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定，选择了不同的方式对抗这个世界，拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。
对于不同生存的人，都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。
“坐上死亡椅，死去的他看起来没什么区别，不过随着时间的推移的接受变化越来越明显，发明家变得无欲无求，接受眼前的事物感到满足，不去批判也不憎恨他人，成了一个佛陀般的好人，这个世界失去了一位发明家，他意识到当一个人失去冲动时，那便是生命的终结。
人们不断回忆与留恋着自己的青春，因为那时的自己还没有被磨平棱角，**意去对抗矛盾，就像漂流的少年少女一样，那份有些鲁莽的冲动，正是人存在的意义。
...穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量，夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中，这让作品显得有些杂乱，不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式，请大家自行发挥想象力”
而对我来说，我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念，他在其中放入了长良，这个象征着他自己的角色，与挑战着矛盾的少年少女们，而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。
“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感，我觉得就算是成功了”
总想为这部作品写点什么，但感受就是那么奇妙和复杂，就像即使乘坐跨越2000年的列车，少年最终遇到了少女，但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了，人生路还很长，慢慢去感受，世界的终结并不是死亡，而是对一切都不再在意麻木的那一刻，黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女，乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们，那个没有遵守的诺言与没有说出的话，一切的一切都留在心中的那个荒岛之中，带着回忆在这个世界开启未来
伸手去抓住那个光点，即使永远无法抓到，但带着相信去纵情一跃，你终会明白的。
现在
四目相对的这个瞬间
感受到了
一切都被原谅了
“待在这里也可以”
漫长的走廊
神明也无踪迹
七彩的雨伞
听到的话语
“待在这里也可以”
最喜欢也是最讨厌
爱的意义都不甚明了
在夕阳照耀下的世界角落
牵起了手
乘坐2000光年的列车
跨越悲伤
少年邂逅了少女
美丽的独行者们
手握一切善恶，
少年邂逅了少女，
Don'tsaygoodbye，
Don'tsaygoodbye，
Don'tsaygoodbye。
听着动人的歌曲，仿佛做过的任何事都可以被原谅。
...《少年少女》
《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难，任何的观点，即使主观也都有自己正确的形式，少年少女对于世界的反抗，对于每个世界规则的探索与挑战，对抗从主观中诞生出的矛盾，这或许便是《漂流少年》的主题之一。
这是一部讲述生存的作品，少年少女终会相遇，没有简单意义上的敌人，有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中，会对抗会产生矛盾，但也会和解，理解和尊重对方的选择，没有接吻，有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。
像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书，里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往，并在最后埋入通向未来的漂流瓶中，等待着漂流瓶被人捡到，这段故事被人发掘和讲述的那一天，这是一场充满了温情的漫长的告别。
...作品中，长良与瑞穗走出了那个漂流的世界，雨停了，故事结束了，走出来的是长良并不是我们，但有幸，我见证了这段故事。
感谢你夏目先生，我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉，准确来说是一种“失语”的状态，在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后，能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美，可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。
...“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”
漂流已经结束，而他的人生才刚刚开始，那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中，接下来还会发生些什么呢？
就让时间来给人以答案吧。
...感谢你读到这里，我的朋友，漫长的告别后，我们下次漂流再见。
