片子很妙。片名是叫“菊次郎的夏天”，菊次郎应该是主人公，但我们似乎一开始默认带入小男孩是菊次。由此，我们可以探究导演究竟想表达的是什么。
小男孩去找妈妈，这是导演的一张温情牌。小男孩从小没见过爸妈，爸爸死了，他便踏上了寻找妈妈的道路。正男一直板着个脸，一开始什么表情也没有，将情绪都藏在心底。菊次郎一开始见到他就说“好阴沉的小孩”。随着故事的发展，正男的表情也丰富了起来。我们发现正男也只不过是一个小男孩啊！他有喜有悲，有失落伤心难过，也有高兴激动。只是一直以来他没有人可以表达，倾诉，于是他便藏在了心底。是菊次郎的出现，是他们的旅途，是那些情感的连结使得他感受到了情感的释放。在最后正男跑上桥之前，他留下了一个动人的笑脸。
在整个旅途中，菊次郎的人物形象是最丰富的，也几乎算是是唯一的圆形人物。他的情感在变化，他的形象在丰满，由此也能看出他确实是主人公。在他身上，导演反应的是一类人的形象，我愿称他们为“极端爸爸主义”。因为在一开始，我在菊次郎的身上看到了无数与很多父亲相似的特征，那种自大的中年男人的特征。自以为是，自私自利，逃避责任，怪罪他人等等，这些特点其实在我们每个人身上都会有，因此当它们组合到菊次郎的身上时，我们总能看到某些人的影子，或许也有我们自己的影子。从另一方面看，他也像个没长大的孩子，用自己的脏话和逞强作为保护罩，抵御这个世界。当然，片子表达的情感变化也很经典，从一开始只知道满足自己到后来与男孩感同身受，逐渐变得为他人考虑，与男孩产生了情感联结等等。他去养老院找妈妈时，我们便意识到他心中的那个地方终于被柔情触动了，他的情感也不再单一，在逞强的行为语言背后，我们看到了属于他的温柔。这种改变无需多言，这部电影的经典程度已经证明了几乎每个人都能被触动。
全片都没有很强烈的情感表达和渲染，而是一层层地铺在观众心上，让观众一点点浸入到情绪中。因此这样的偏文艺片的片子并不会让人留下很深的情感记忆，反而是像一阵风轻轻吹掉心上的一点灰尘，留下淡淡的痕迹，却足以让人回味很久。
无论你认为谁是主角，那点小小的温情能留下些什么，也就足够了。
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